Autour de textes du théâtre contemporain, de livres jeunesse ou de peintures, les enfants s’exercent à s’exprimer sur une scène, seul et à plusieurs. Tour à tour garçons, filles, super-héros, animaux, extraterrestres… ils inventent ensemble des personnages et leurs histoires. Dans cette aventure collective, chacun apprend à écouter l’autre, à se respecter et à inventer.

En collaboration avec l’association Italia in rete
Artiste intervenante : Serena Rispoli
Elle a collaboré en tant que comédienne et/ou auteure à plusieurs créations théâtrales en France et en Italie et a étudié les chants du monde. Elle enseigne le théâtre dans une école Montessori et dirige régulièrement des cours dans les écoles de la Ville de Paris et pour de différentes associations et centres de formation.
[/mk_toggle][mk_toggle style= »fancy » title= »THÉÂTRE ENFANT 10-12 ans »]THÉÂTRE ENFANT 8-12 ans
Lundi 18h-19h30 

Écouter, rire ou faire rire, chanter, lire à haute voix, occuper l’espace : par le jeu théâtral, les enfants apprennent à exprimer leurs émotions et à maîtriser leur énergie, devant les autres et avec les autres. À partir d’improvisations, ils participent à l’écriture d’une histoire. Au cœur d’un lieu culturel, ils découvrent aussi les coulisses, le plateau, le décor, les lumières d’une salle de spectacle.

En collaboration avec la Compagnie Explique Songe
Artiste intervenante : Valérie Castel Jordy
Valérie crée sa compagnie en 1997. Elle a été formée au Conservatoire du 17ème et à l’École du Studio d’Asnières. Elle a participé à des stages de jeu avec Ariane Mnouchkine, Ami Hattab, Paola Rizza et Jos Houben. Elle a joué sous la direction de Jean-Marc Hoolbecq, d’Yveline Hamon et de Jean-Louis Martin-Barbaz. Avec sa compagnie, elle mène un travail d’auteure, de metteuse en scène et de comédienne. Elle s’attache à transmettre le théâtre par des ateliers qu’elle mène avec les plus jeunes comme les plus grands.
[/mk_toggle][mk_toggle style= »fancy » title= »THÉÂTRE ADO 12-15 ans »]THÉÂTRE ADO 12-15 ans
Vendredi 18h30-20h30

Comment trouver la parole juste, « sa » parole ? Ensemble, les participants créent « leur » théâtre et choisissent ce qu’ils veulent défendre sur un plateau. C’est en travaillant sur le groupe, le chœur, que chacun trouve et exprime sa singularité. En se nourrissant d’improvisations, en explorant la relation du corps à l’espace et aux émotions, en maîtrisant sa respiration, le groupe est finalement amené à se confronter à un texte de théâtre.

En collaboration avec la Compagnie Nar6
Artiste intervenant : Daniel Collados
Formé à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, Daniel Collados est comédien, metteur en scène ou pédagogue pour différentes compagnies en France et à l’étranger. Son travail se base essentiellement sur le rythme, l’espace, le mouvement du corps de l’acteur tout en approfondissant une recherche sur les émotions et les variations comiques.[/mk_toggle][mk_toggle style= »fancy » title= »THÉÂTRE JEUNE ADULTE 15-20 ans »]THÉÂTRE jeune adulte 15-20 ans
lundi 18h-20h30

Former une bande, rejoindre une troupe qui « joue », qui cherche, qui crée et qui partage : voilà l’esprit de cet atelier. Ici, c’est le processus de création qui est questionné, par la pratique théâtrale bien sûr, mais aussi l’exploration d’autres formes d’écriture comme la danse, la photographie, la poésie… 

En collaboration avec la Compagnie François Stemmer
Artiste intervenant : François Stemmer
Comédien formé au Conservatoire de Nice et à l’Ecole du Passage à Paris, François Stemmer a été photographe autodidacte du travail d’Yves-Noël Genod, Oliver Dubois, David Bobée, Sylvain Dufour et Béatrice Massin. Il se consacre désormais à la mise en scène et à la transmission artistique et créé sa compagnie en avril 2012.

[/mk_toggle][mk_toggle style= »fancy » title= »THÉÂTRE ADULTE #1″]THÉÂTRE ADulte #1
Mardi 20H-22H30

Confiance en soi, technique de respiration, prise de parole en public, découverte de textes théâtraux, travail sur le corps, la voix : une approche ludique et en douceur des fondamentaux du jeu d’acteur. Les ateliers théâtre adulte #1 et #2 s’adressent à celles et ceux qui souhaitent progresser dans cette discipline, débutants ou amateurs aguerris.

En collaboration avec la Compagnie Nar6
Artiste intervenant : Daniel Collados
Formé à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, Daniel Collados est comédien, metteur en scène ou pédagogue pour différentes compagnies en France et à l’étranger. Son travail se base essentiellement sur le rythme, l’espace, le mouvement du corps de l’acteur tout en approfondissant une recherche sur les émotions et les variations comiques.[/mk_toggle][mk_toggle style= »fancy » title= »THÉÂTRE ADULTE #2″]THÉÂTRE ADulte #2
JEUDI 20H15-22H45

Confiance en soi, technique de respiration, prise de parole en public, découverte de textes théâtraux, travail sur le corps, la voix : une approche ludique et en douceur des fondamentaux du jeu d’acteur. Les ateliers théâtre adulte #1 et #2 s’adressent à celles et ceux qui souhaitent progresser dans cette discipline, débutants ou amateurs aguerris.

En collaboration avec la Compagnie Le Bouc sur le toit
Artiste intervenante : Aurélie Cohen
Aurélie Cohen est comédienne et metteure en scène. Elle a joué sous la direction de Jean Bellorini, Marie Ballet, Elise Ghertman … Elle possède une formation en danse contemporaine et en clown. Elle fait de la direction d’acteur pour comédiens mais aussi des chanteurs lyriques et enseigne le théâtre depuis une dizaine d’années.

 [/mk_toggle][mk_toggle style= »fancy » title= »CRÉATION THÉATRALE »]CRÉATION THÉÂTRALE
LUNDI 20H-22H30

Une pièce de théâtre inédite écrite par un auteur professionnel pour un atelier amateur, c’est le projet de cette aventure collective. Celle d’un groupe qui se constitue et qui suit le processus d’une compagnie professionnelle : de la recherche autour d’un thème commun (au plateau, à la table…) à la création d’une pièce chorale ancrée dans le monde d’aujourd’hui.

En collaboration avec la Compagnie Nar6
Artiste intervenant : Sidney Ali Mehelleb
Sidney Ali Mehelleb se forme Studio Théâtre d’Asnières. Il travaille actuellement avec Aurélie Van Den Daele au sein du DEUG DOEN GROUP pour lequel il joue, écrit et collabore à des mises en scène. Il a notamment écrit et mis en scène Babacar ou l’antilope, texte lauréat de l’aide à la création du CNT, accueilli en résidence en décembre 2016 aux Plateaux Sauvages.[/mk_toggle][mk_padding_divider size= »70″]

Apprendre à se mouvoir dans l’espace, prendre conscience de son corps par une pédagogie ludique et musicale, c’est le programme de cet atelier destiné aux plus petits. Grâce à des exercices corporels simples et à une première approche du rythme, chaque enfant entrevoit sa sensibilité et prend conscience de lui-même, au sein d’un groupe et dans un espace.

En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenante : Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’Ecole du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.
https://www.facebook.com/imaurel[/mk_toggle][mk_toggle style= »fancy » title= »CAPOEIRA (STYLE ANGOLA) 6-10 ans « ]CAPOEIRA (STYLE ANGOLA) 6-10 ans
Mercredi 15h30-17h

Le style Angola est la capoeira traditionnelle du Brésil. Discipline artistique complète et zen, elle se joue à deux et mêle danse, jeu, art martial, cirque, chant et musique. Elle permet de développer confiance et conscience de soi ; elle apporte également sens de l’improvisation et écoute de l’autre.

Artiste intervenant : Olivier Bourgeat
Olivier Bourgeat découvre en 1995 la Capoeira style Angola et sa forte dimension artistique. Grâce à elle, il a voyagé plusieurs fois au Brésil, et ne cesse de partager et transmettre cette discipline à la croisée de la danse, du chant, de la musique et du théâtre corporel.

 [/mk_toggle][mk_toggle style= »fancy » title= »DANSE(S) CONTEMPORAINE(S) »]DANSE(S) CONTEMPORAINE(S)
Mercredi 20h30-22h30

Acquérir une technique « contemporaine », c’est avant tout apprendre à écouter son corps et à le questionner dans un espace. Développer une meilleure connaissance du fonctionnement du corps (par l’improvisation, l’interprétation, le rythme…) donne à chacun la possibilité de rechercher, construire ou développer un mouvement chorégraphique singulier.

En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenante : Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’Ecole du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.
https://www.facebook.com/imaurel[/mk_toggle][mk_toggle style= »fancy » title= »DANSE(S) AFRICAINE(S) dès 14 ans »]DANSE(S) AFRICAINE(S) dès 14 ans
Mercredi 18h30-20h30

Envisagée comme un partage et inspirée de différentes cultures millénaires, cette danse permet de libérer les émotions tout en renforçant les articulations, le dos, le sternum, le bassin et le torse. Très énergique, elle sollicite tout le corps. C’est une discipline idéale pour bouger, se défouler et déconnecter.

En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artistes intervenantes : Isabelle Maurel et Eddie Allen

Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’Ecole du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.  https://www.facebook.com/imaurel

Eddie Allen est né à Chicago dans une famille de musiciens de blues, gospel et jazz, Eddie obtient son Master en musique et composition au Conservatoire de Brooklyn College de New York. Il rencontre Max Roach en 1982 et intègre son ensemble de percussion M’Boom. Il est batteur, marimbiste, multi-percussionniste et compositeur. Il est professeur de Rythme et Danse et aussi directeur musical de nombre de créations chorégraphiques. Il dirige les groupes Creative Music Society et Young Planet Percussion Ensemble. Il enseigne la musique auprès des enfants, des adultes et des personnes handicapées, et se sert de la batterie et des percussions comme outils d’harmonisation corporelle, pour le développement et l’amélioration de la motricité.[/mk_toggle]

L’éveil musical constitue une première sensibilisation à la création artistique, par des jeux vocaux, percussions corporelles, comptines, danses et rondes… Les enfants explorent un panel d’instruments et fabriquent les leurs, pratiquent des jeux d’écoute et partent à la découverte des musiques du monde.

Artiste intervenante : Carolina Katun
Chanteuse, artiste plasticienne et musicothérapeute de formation, Carolina Katun explore diverses méthodes vocales et corporelles pour comprendre les bienfaits du chant et de la musique chez l’enfant et l’adulte. Pour développer ses ateliers d’éveil musical, elle s’appuie sur la méthode Montessori.
http://www.carolinakatun.com/

[/mk_toggle][mk_toggle style= »fancy » title= »CHORALE POP-ROCK »]Chorale pop-rock
LUNDI 20h-22h

Variété française, internationale et répertoire moderne, cette chorale s’affiche dynamique, ouverte et prête à relever tous les défis ! Au programme : des exercices fondamentaux de chant (échauffement, vocalises, respiration) et une part belle donnée à la pratique collective, accompagnée à la guitare par le chef de chœur.

Artiste intervenant : Marc Delattre
Après avoir joué en tant que guitariste chanteur dans diverses formations (rock, chansons françaises, musique traditionnelle…), Marc Delattre concentre ses activités, depuis une quinzaine d’année, sur la direction de groupes vocaux, l’enseignement de la guitare et l’éveil musical. Le travail proposé en chorale peut se définir en quatre mots : joie, énergie, créativité et éclectisme musical.

 [/mk_toggle][mk_toggle style= »fancy » title= »CHANT SOUL »]chant soul 
MARDI 20h-21h30

Une immersion dans les sonorités soul, gospel, rhythm and blues pour perfectionner sa technique vocale et développer son instrument ! Au programme : respiration, ancrage, recherche de son propre son (timbre, vibration sonore). Au fil des séances, des artistes complices viennent également ouvrir les horizons par leurs approches singulières.

En collaboration avec Soulvivor
Artiste intervenant : Stefan Filey
Stefan Filey a été initié très tôt à l’écoute des artistes de la Motown, comme ceux du jazz et du blues et se révèlera dès l’âge de 6 ans en commençant à chanter dans les églises. Auteur-compositeur-interprète et musicien (percussions et piano), élève à la Bill Evans piano Academy, il figure aussi parmi les premiers soul singer français.
https://www.stefanfiley.com/
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Le Hatha yoga est le yoga originel et millénaire. Cet atelier est axé autour de l’apprentissage des postures de base et de la maîtrise de la respiration. Complétée par des exercices de méditation, cette pratique permet un meilleur ancrage de soi-même. Ce temps d’attention donné au corps est aussi un temps de concentration qui apaise le mental. 

Intervenante : Laure Couillaud
Après des années de recherche en critique littéraire et théâtrale, et de pratique yogique personnelle, Laure Couillaud a été formée en Inde (Mysore) à l’enseignement du yoga (Hatha yoga et Ashtanga yoga) auprès de BNS Iyengar, Masterji et Dr. Ganesh Kumar (Mysore Vivekananda Yoga Education and Research Institution).
https://www.facebook.com/laurecyoga1/
[/mk_toggle][mk_toggle style= »fancy » title= »VINYASA YOGA »]VINYASA YOGA
mardi 20h-21h30

L’Ashtanga Vinyasa yoga est une évolution du Hatha yoga traditionnel. Il en reprend les postures de base et les structure de manière à rendre la pratique plus dynamique. Les différents types de respiration, de relaxation et de méditation restent identiques : seul le rythme change. Par la répétition des séquences, le corps devient plus fort, plus souple et plus équilibré.

Intervenant : Lakshman Attygalage
Lakshman est né à Kandy, la capitale culturelle du Sri Lanka. A l’âge de 12 ans, il commence la pratique du Hata yoga puis Ashtanga Vinyasa Yoga (le Yoga plus dynamique avec l’esprit martial). Il est l’un des disciples de Yoga Visharada Sri BNS Iyengar, disciple lui-même de Sri T. Krishnamacharya. L’enseignement de Lakshman est fondé sur l’Ashtanga Yoga et ses propres expériences personnelles.
http://www.visuddhi-yoga.com

[/mk_toggle][mk_toggle style= »fancy » title= »YOGA PARENTS/ENFANTS Dès 6 ans »]YOGA PARENTS/ENFANTS Dès 6 ans
Mercredi 16h30-17h45

Faire du yoga avec son enfant, c’est se laisser guider vers une relation au corps plus simple et plus ludique, sans s’encombrer de représentations. De son côté, l’enfant est accompagné dans la découverte de son corps. Cet atelier est l’occasion de partager un moment fort, d’entrer en lien différemment, loin du quotidien.

Intervenante : Anaïs Jolly
Anaïs Jolly pratique le yoga depuis plus de 10 ans et s’est formée dans une école de yoga de l’énergie, un yoga qui prend en compte les spécificités de chacun et invite à revenir à une relation plus simple à son corps. La détente, le souffle, les étirements et la mobilisation des muscles sont au cœur de cette pratique que vous êtes invités à découvrir. 

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Oyé ! Oh Yeah ! Une fanfare ambulante se crée dans le quartier ! On y croise les rythmes et styles venant de la soul, du funk et du blues, on y rencontre une diversité de profils et bien sûr, on apprend à marcher en rythme avec son instrument : baguettes, caisse claire, tom, grosse caisse, cymbales. Une expérience collective incomparable, ouverte à tous les âges.

En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenant : Eddie Allen
Né à Chicago dans une famille de musiciens de blues, gospel et jazz, Eddie obtient son Master en musique et composition au Conservatoire de Brooklyn College de New York. Il rencontre Max Roach en 1982 et intègre son ensemble de percussion M’Boom. Il est batteur, marimbiste, multi-percussionniste et compositeur. Il est professeur de Rythme et Danse et aussi directeur musical de nombre de créations chorégraphiques. Il dirige les groupes Creative Music Society et Young Planet Percussion Ensemble. Il enseigne la musique auprès des enfants, des adultes et des personnes handicapées, et se sert de la batterie et des percussions comme outils d’harmonisation corporelle, pour le développement et l’amélioration de la motricité.
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