ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE AMATEUR

SAISON 2019/2020

PÔLE DANSEZ !

« Pauvre de moi, j’me souvenais pas Qu’on avait le pouvoir de danser comme ça. »
Lomepal

CAPOEIRA ENFANT

Ici, c’est la capoeira traditionnelle du Brésil qui est enseignée, le style « Angola ». Discipline artistique complète, cette capoeira se joue à deux et mêle danse, jeu, art martial, cirque, chant et musique. Elle permet de développer confiance et conscience de soi ; elle apporte également sens de l’improvisation et écoute de l’autre.
Artiste intervenant : Olivier Bourgeat

Olivier Bourgeat
Olivier découvre en 1995 la Capoeira style Angola et sa forte dimension artistique. Grâce à elle, il a voyagé plusieurs fois au Brésil, et ne cesse de partager et transmettre cette discipline à la croisée de la danse, du chant, de la musique et du théâtre corporel.

Ici, c’est la capoeira traditionnelle du Brésil qui est enseignée, le style « Angola ». Discipline artistique complète, cette capoeira se joue à deux et mêle danse, jeu, art martial, cirque, chant et musique. Elle permet de développer confiance et conscience de soi ; elle apporte également sens de l’improvisation et écoute de l’autre.
Artiste intervenant : Olivier Bourgeat

Olivier Bourgeat
Olivier découvre en 1995 la Capoeira style Angola et sa forte dimension artistique. Grâce à elle, il a voyagé plusieurs fois au Brésil, et ne cesse de partager et transmettre cette discipline à la croisée de la danse, du chant, de la musique et du théâtre corporel.

ÉVEIL CORPOREL

Apprendre à se mouvoir dans l’espace, prendre conscience de son corps par une pédagogie ludique et musicale, c’est l’enjeu de cet atelier destiné aux plus petits. Grâce à des exercices corporels simples et à une première approche du rythme, par des jeux d’improvisation et d’imagination, chaque enfant entrevoit sa sensibilité et prend conscience de lui/d’elle-même, au sein du groupe.
En collaboration avec l’association
En actes et en paroles
Artiste intervenante : Isabelle Maurel

Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.

DANSE CRÉATION ENFANT

Le but : développer la créativité, l’imaginaire et la coordination corporelle par la danse. On s’exprime par l’improvisation et l’apprentissage de courtes phrases chorégraphiées, en écoutant des musiques du monde entier, de toutes les époques, pour affiner la sensibilité au rythme et à l’harmonie. Cet atelier s’adresse aux enfants à partir de 6 ans ayant déjà eu une expérience de pratique corporelle.
En collaboration avec l’association
En actes et en paroles
Artiste intervenante : Isabelle Maurel

 

Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.

DANSE(S) URBAINE(S) ADO

Au programme de cet atelier, la découverte des différents styles de danse hip-hop (locking, popping, newstyle et break) et de la culture hip-hop avec ses valeurs de partage, de respect, de solidarité, de rigueur, de persévérance et de liberté. Que ce soit pour s’initier ou se perfectionner, il s’agit de développer ses capacités de création individuelle au sein du groupe.
En collaboration avec la Compagnie MehDia
Artiste intervenante : Lucile Künzli

Lucile Künzli
C’est à travers un parcours pluridisciplinaire mêlant théâtre, danse et clown, qu’elle intervient auprès de différentes compagnies de danse. Tantôt danseuse, tantôt enseignante, elle mêle ses expériences au service de la créativité ! Mais c’est avec les couleurs du hip hop qu’elle cherche à défendre l’expression corporelle et personnelle qui se cache en chacun. En savoir +

CRÉATION HIP-HOP

Depuis toujours, le hip-hop favorise la prise d’initiative et la marche progressive vers l’autonomie. Cet atelier permet de développer des compétences (expression corporelle, mise en espace, improvisation…) pour un travail collectif de création chorégraphique.
En collaboration avec la Compagnie MehDia
Artiste intervenante : Lucile Künzli

Lucile Künzli
C’est à travers un parcours pluridisciplinaire mêlant théâtre, danse et clown, qu’elle intervient auprès de différentes compagnies de danse. Tantôt danseuse, tantôt enseignante, elle mêle ses expériences au service de la créativité ! Mais c’est avec les couleurs du hip hop qu’elle cherche à défendre l’expression corporelle et personnelle qui se cache en chacun. En savoir +

DANSE(S) AFRICAINE(S)

Inspirées de différentes cultures millénaires du continent africain, ces danses très énergiques permettent de libérer les émotions tout en renforçant l’ancrage au sol. Par l’écoute du rythme des percussions, elles sollicitent tout le corps et ouvrent notamment les articulations (bassin, buste, bras). C’est une discipline idéale pour bouger, se détendre, s’exprimer en groupe, s’amuser et se reconnecter à soi-même.
En collaboration avec l’association
En actes et en paroles
Artistes intervenants : Isabelle Maurel et Eddie Allen

Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.

Eddie Allen
Eddie Allen est né à Chicago dans une famille de musiciens de blues, gospel et jazz, Eddie obtient son Master en musique et composition au Conservatoire de Brooklyn College de New York. Il rencontre Max Roach en 1982 et intègre son ensemble de percussion M’Boom. Il est batteur, marimbiste, multi-percussionniste et compositeur. Il est professeur de Rythme et Danse et aussi directeur musical de nombre de créations chorégraphiques. Il dirige les groupes Creative Music Society et Young Planet Percussion Ensemble. Il enseigne la musique auprès des enfants, des adultes et des personnes handicapées, et se sert de la batterie et des percussions comme outils d’harmonisation corporelle, pour le développement et l’amélioration de la motricité.

LINDY
HOP

Né de la musique Jazz des années 30, le Lindy Hop est une danse du style swing, énergique et entraînante. Ces ateliers permettent de découvrir les bases, les jeux de jambes et l’expressivité de cette danse. En développant une véritable écoute musicale, les danseur·se·s apprennent à improviser des mouvements chorégraphiques et à swinguer sur différents styles musicaux.
Artiste intervenante : Elsa Swing

Elsa Pereira (Elsa Swing)
Passionnée par les danses Swing, elle pratique et transmets les différentes danses : Be Bop, Boogie Woogie (3ème championne de France 2017) et Lindy Hop. En 2014, elle créé le Happy Bal, un bal avec initiation danse et orchestre. Elle se définit une créatrice de joie par la danse. En savoir +

Né de la musique Jazz des années 30, le Lindy Hop est une danse du style swing, énergique et entraînante. Ces ateliers permettent de découvrir les bases, les jeux de jambes et l’expressivité de cette danse. En développant une véritable écoute musicale, les danseur·se·s apprennent à improviser des mouvements chorégraphiques et à swinguer sur différents styles musicaux.
Artiste intervenante : Elsa Swing

Elsa Pereira (Elsa Swing)
Passionnée par les danses Swing, elle pratique et transmets les différentes danses : Be Bop, Boogie Woogie (3ème championne de France 2017) et Lindy Hop. En 2014, elle créé le Happy Bal, un bal avec initiation danse et orchestre. Elle se définit une créatrice de joie par la danse. En savoir +

DANSE CRÉATION ADULTE

Aborder la danse dans l’idée de construire une forme collective de création chorégraphique. Après détente et échauffement du corps vers le mouvement dansé, un travail d’improvisation est proposé sur l’espace, le poids, l’environnement, les qualités et dynamiques du mouvement, le regard, la musicalité, l’émotion, les objets, la danse-contact, la trace plastique, le phrasé, etc. On cherche ici expressivité et créativité de chacun·e dans le collectif.
En collaboration avec l’association
L’Espace d’un geste
Artiste intervenante : Sylvie Tiratay

Sylvie Tiratay
Artiste chorégraphique, elle revendique son parcours hybride entre pluralités d’approches et d’engagement autour du corps. Formée à la danse contemporaine (Peter Goss, Anna Rodriguez, danse-contact, etc.), elle est interprète et performeuse et chorégraphe. Pédagogue également, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et poétique de la vie. Formée également au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet, elle considère le corps comme un véhicule de sens et de lien dans la relation au monde et à l’autre. Avec son association l’Espace d’un geste elle propose aux Plateaux Sauvages un atelier de Danse création et de Shiatsu bien-être pour adultes.

Nous contacter

N'hésitez pas à nous écrire pour plus d'informations ou nous envoyer un mail à : info@lesplateauxsauvages.fr

X