Au sein de cet atelier, le mouvement est considéré comme un moyen de communication, d’affirmation de soi et d’épanouissement, où la danse permet à l’enfant de s’exprimer pleinement dans un cadre créatif et poétique. À travers l’apprentissage des fondamentaux et l’improvisation, le·la jeune danseur·se apprend à construire son propre univers artistique.
Artiste intervenante Marie Cannas
Marie Cannas est danseuse. Diplômée en pédagogie et médiation chorégraphique, elle accompagne différents publics dans le mouvement dansé : bébés, enfants, adultes et professionnel·le·s. Elle est aussi interprète en danse et en théâtre.
Au sein de cet atelier, le mouvement est considéré comme un moyen de communication, d’affirmation de soi et d’épanouissement, où la danse permet à l’enfant de s’exprimer pleinement dans un cadre créatif et poétique. À travers l’apprentissage des fondamentaux et l’improvisation, le·la jeune danseur·se apprend à construire son propre univers artistique.
Artiste intervenante Marie Cannas
Marie Cannas est danseuse. Diplômée en pédagogie et médiation chorégraphique, elle accompagne différents publics dans le mouvement dansé : bébés, enfants, adultes et professionnel·le·s. Elle est aussi interprète en danse et en théâtre.
Réveillez le·la danseur·se qui sommeille en vous ! Cet atelier convoque l’improvisation dans l’espace et l’expression des corps en musique, en jouant avec la diversité des rythmes et des harmonies. Sous le regard d’une chorégraphe, les apprenti·es danseur·ses s’amusent à inventer, puis à interpréter, leurs propres créations dansées.
En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenante Isabelle Maurel
Isabelle Maurel étudie l’histoire de l’art et l’ethnologie à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitant·e·s des quartiers, élèves et professionnel·le·s.
Réveillez le·la danseur·se qui sommeille en vous ! Cet atelier convoque l’improvisation dans l’espace et l’expression des corps en musique, en jouant avec la diversité des rythmes et des harmonies. Sous le regard d’une chorégraphe, les apprenti·es danseur·ses s’amusent à inventer, puis à interpréter, leurs propres créations dansées.
En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenante Isabelle Maurel
Isabelle Maurel étudie l’histoire de l’art et l’ethnologie à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitant·e·s des quartiers, élèves et professionnel·le·s.
Découvrez la culture Hip-Hop et ses différents styles de danse, du locking au popping, en passant par le newstyle et le break. L’atelier est ouvert aux curieux·ses, débutant·es ou confirmé·es, qui souhaitent développer leurs capacités physiques et leur créativité au sein d’un groupe en partageant les valeurs de respect, de solidarité et de liberté. Let’s dance !
En collaboration avec la Compagnie MehDia
Vous aimez la danse Hip-Hop ? Vous rêvez de participer à une création chorégraphique et collective ? Que vous soyez débutant·es ou confirmé·es, cet atelier vous guide dans le développement de votre créativité par l’apprentissage des fondamentaux de la danse : l’expression corporelle, l’espace, la musique, le groupe, l’improvisation.
En collaboration avec la Compagnie MehDia
Au son des percussions, libérez les énergies de votre corps avec des danses inspirées de cultures millénaires du continent africain ! Connecté·e intimement aux vibrations musicales, le·la participant·e alterne entre l’apprentissage de mouvements traditionnels et des temps d’improvisation plus libres. Ces danses collectives, fondées sur l’ancrage au sol, le respect du corps et le dialogue nous apprennent le sens du rebond !
En collaboration avec l’association En actes et en paroles Artistes intervenant·e·s Isabelle Maurel et Eddie Allen
Isabelle Maurel étudie l’histoire de l’art et l’ethnologie à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitant·e·s des quartiers, élèves et professionnel·le·s.
Eddie Allen est né à Chicago dans une famille de musicien·ne·s de blues, gospel et jazz. Il obtient son Master en musique et composition au Conservatoire de Brooklyn College de New York. Il est batteur, marimbiste, multi-percussionniste et compositeur. Il enseigne la musique auprès des enfants, des adultes et des personnes handicapées.
Ici la danse est source de jeu, d’expression et d’épanouissement ! Après une préparation corporelle, les participant·es sont guidé·es vers l’improvisation dansée à travers la conscience du corps, de l’espace, de la musicalité et de l’autre. Une occasion de s’exprimer librement par la danse, avec l’unique objectif d’oser être soi grâce au mouvement.
Artiste intervenante Marie Cannas
Marie Cannas est danseuse. Diplômée en pédagogie et médiation chorégraphique, elle accompagne différents publics dans le mouvement dansé : bébés, enfants, adultes et professionnel·le·s. Elle est aussi interprète en danse et en théâtre.
Sans enjeu de création finale, cet atelier est idéal pour celleux ayant pour simple objectif de danser et s’exprimer par le corps de manière ludique. Ouverture, énergie(s) et créativité sont ici les maîtres-mots pour se relier à soi et aux autres par le mouvement. Dans cet atelier, deux danseur·ses vous proposent deux approches différentes de l’improvisation.
Artistes intervenant·e·s Sébastien Ledig et Andrea Semo
Sébastien Ledig est diplomé du CNSM de Paris en danse contemporaine. Il collabore avec Jean-Claude Gallotta, Rachid Ouramdane, François Veyrunes, Maguy Marin et Olivier Dubois. Il est également professeur de danse et de Pilates.
Andrea Semo est danseuse. Elle participe à de nombreuses performances de rue engagées et féministes avec la chorégraphe Isabelle Maurel. Elle enseigne l’éveil et l’initiation à des enfants dans diverses structures. Elle suit au Burkina Faso une formation en danse contemporaine dirigée par Salia Sanou et Seydou Boro. Elle participe à plusieurs éditions du projet Engagement féminin de la compagnie Auguste-Bienvenue, et danse dans leur création Les vivants. Elle est également interprète dans la pièce Mer plastique du chorégraphe franco-malien Tidiani N’diaye.
Au coeur de cet atelier, la création d’un objet chorégraphique collectif où chacun·e s’exprime à sa manière. Après détente et échauffement du corps, les participant·es sont amené·es vers le travail d’improvisation où l’espace, la conscience et la musicalité du corps prennent tout leur sens. Les différentes dynamiques du mouvement, le regard, l’émotion et le contact avec l’autre sont autant d’outils de jeu pour les mener à la composition chorégraphique.
En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenante Isabelle Maurel
Isabelle Maurel étudie l’histoire de l’art et l’ethnologie à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitant·e·s des quartiers, élèves et professionnel·le·s.
Un atelier de danse douce où chaque geste devient un chemin vers soi ! Bouger à son rythme, sans pression, pour délier les tensions et réveiller la mémoire du corps, développer souplesse, équilibre et vitalité. Par l’improvisation guidée, la danse devient une respiration, un jeu. Un espace bienveillant pour cultiver le plaisir du geste, la présence à soi, et le lien aux autres. (Re)trouver le plaisir simple de danser ensemble, sans jugement !
Artiste intervenante Marie Berger
Accordez-vous un temps pour vous faire du bien et vous ressourcer… dès la rentrée ! Ce stage propose d’explorer le lien entre mouvement dansé et mouvement de la nature grâce à l’approche de la médecine chinoise des éléments (eau, terre, feu, métal, bois) et des rythmes du corps. Libérez les diverses énergies du corps pour bien commencer la saison.
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante Sylvie Tiratay
Sylvie Tiratay est artiste chorégraphique formée à la danse contemporaine. Pédagogue, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Elle est également formée au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet.
Ici le mouvement s’exprime avec le support du dessin pour faire des allers et retours entre le geste dansé et la trace plastique, faits de rythmes et de variations. Une manière de jouer avec le corps et différents supports, sources d’expressivité.
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante Sylvie Tiratay
Sylvie Tiratay est artiste chorégraphique formée à la danse contemporaine. Pédagogue, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Elle est également formée au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet.
Comment créer du mouvement à partir d’un instant figé ? Après un échauffement centré sur les dynamiques de temps, d’espace et de poids, le groupe explore le lien entre danse et image à partir de l’œuvre d’artistes photographes comme Diane Arbus, Raymond Depardon ou Man Ray, pour aboutir à une création individuelle et collective.
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante Sylvie Tiratay
Sylvie Tiratay est artiste chorégraphique formée à la danse contemporaine. Pédagogue, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Elle est également formée au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet.
Utiliser la poésie pour s’inspirer, écrire pour se mettre en éveil, danser pour raconter… À partir de poèmes choisis ou personnels, ce stage invite à suivre les courbes de l’écriture, la musicalité des mots, pour exprimer par le geste les émotions traversées. Par ce voyage entre mots et mouvements (et inversement), le groupe déploie une écriture chorégraphique collective.
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante Sylvie Tiratay
Sylvie Tiratay est artiste chorégraphique formée à la danse contemporaine. Pédagogue, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Elle est également formée au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet.
Guidé par une danseuse et un duo multi-instrumentiste, le groupe (re)découvre le lien entre corps et musique. Comment l’un influence l’autre et inversement ? Dans un cadre d’improvisation, laissez-vous emporter par la rencontre, les résonances, l’écoute et le jeu.
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artistes intervenant·e·s Sylvie Tiratay et le Duo Jamais Jamais
Sylvie Tiratay est artiste chorégraphique formée à la danse contemporaine. Pédagogue, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Elle est également formée au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet.
LES PLATEAUX SAUVAGES
5 rue des Plâtrières
75020 Paris
Tél. : 01 83 75 55 70
Mail : info@lesplateauxsauvages.fr
