REPRÉSENTATIONS
lundi–vendredi à 20h30
dès 10 ans | durée 1h10
hors-les-murs du 22 au 24 avril
REPRÉSENTATIONS
mardi–jeudi à 20h
vendredi à 19h et 22h
dès 12 ans | durée 1h
samedi 06 en famille
02
06
juin
Chorégraphie Sarah Adjou et Abou Lagraa
Composition musicale Grégoire Letouvet
Dramaturgie Zelda Bourquin et Sarah M.
Avec Sarah Adjou, Abou Lagraa, Grégoire Letouvet et Sarah M.
Production Les Plateaux Sauvages et le Théâtre de Suresnes Jean Vilar
Chorégraphe et interprète, Sarah Adjou développe une danse incarnée et physique, marquée par une recherche autour de l’animalité et de la déconstruction des corps. Elle compose le mouvement à partir de sensations issues du quotidien, en y cherchant une forme de virtuosité. Formée auprès de nombreuses compagnies internationales, de la danse contemporaine aux formes performatives, elle collabore avec des artistes issu·es de disciplines variées. En 2019, elle fonde la compagnie Yasaman et déploie une recherche artistique entre danse contemporaine et cabaret.
Chorégraphe et danseur, Abou Lagraa est le co-directeur de la compagnie La Baraka. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, il développe une carrière internationale marquée par de nombreuses créations et collaborations. Depuis la fondation de sa compagnie en 1997, il construit un répertoire riche, présenté sur de nombreuses scènes en France et à l’étranger. En 2010, il cofonde le Ballet Contemporain d’Alger, et crée pour des institutions majeures telles que l’Opéra de Paris ou le Ballet du Grand Théâtre de Genève. Son travail s’inscrit dans un dialogue entre cultures et esthétiques, explorant un rapport engagé au corps et au mouvement.
Créée dans le cadre de la 7e édition de L’Équipé·e aux Plateaux Sauvages et au Théâtre de Suresnes Jean Vilar, cette forme inédite réunissait deux générations de chorégraphes autour d’un même élan : le désir. Après la création lors du festival la saison dernière, le projet se déploie aujourd’hui dans une forme qui mèle deux écritures chorégraphiques, deux présences, deux manières complémentaires d’habiter le désir. Que reste-t-il du désir lorsqu’on le traverse seul, puis ensemble ?
Pensé à l’origine comme une rencontre entre artistes au sein du festival L’Équipé·e, le projet se déploie aujourd’hui dans une forme spectacle qui en prolonge les enjeux. Deux solos, deux trajectoires, deux manières d’explorer le désir : l’une en déconstruisant les images qui le façonnent, l’autre en revenant à son élan le plus essentiel. Accompagnés par la musique de Grégoire Letouvet, la dramaturgie de Zelda Bourquin et l’autrice Sarah M., ces univers se répondent, se frôlent, s’entrelacent. Le spectacle fait apparaître un espace commun où les singularités dialoguent et composent une forme collective.
Chorégraphie Sarah Adjou et Abou Lagraa
Composition musicale Grégoire Letouvet
Dramaturgie Zelda Bourquin et Sarah M.
Avec Sarah Adjou, Abou Lagraa, Grégoire Letouvet et Sarah M.
Production Les Plateaux Sauvages et le Théâtre de Suresnes Jean Vilar
Chorégraphe et interprète, Sarah Adjou développe une danse incarnée et physique, marquée par une recherche autour de l’animalité et de la déconstruction des corps. Elle compose le mouvement à partir de sensations issues du quotidien, en y cherchant une forme de virtuosité. Formée auprès de nombreuses compagnies internationales, de la danse contemporaine aux formes performatives, elle collabore avec des artistes issu·es de disciplines variées. En 2019, elle fonde la compagnie Yasaman et déploie une recherche artistique entre danse contemporaine et cabaret.
Chorégraphe et danseur, Abou Lagraa est le co-directeur de la compagnie La Baraka. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, il développe une carrière internationale marquée par de nombreuses créations et collaborations. Depuis la fondation de sa compagnie en 1997, il construit un répertoire riche, présenté sur de nombreuses scènes en France et à l’étranger. En 2010, il cofonde le Ballet Contemporain d’Alger, et crée pour des institutions majeures telles que l’Opéra de Paris ou le Ballet du Grand Théâtre de Genève. Son travail s’inscrit dans un dialogue entre cultures et esthétiques, explorant un rapport engagé au corps et au mouvement.
TRANSMISSION ARTISTIQUE
courant 2027
Projet mené par un·e chorégraphe surprise avec un groupe d’amateurices volontaires
Avec le soutien du
Ministère de la Culture –
DRAC Île-de-France
En écho au spectacle, un·e chorégraphe propose un grand bal participatif. Ouvert à tous les publics, danseureuses comme non-danseureuses, ce temps de transmission invite à entrer dans le mouvement par le jeu, l’écoute et le plaisir d’être ensemble. Entre initiation, improvisation et élans collectifs, il s’agit moins de danser bien que de se laisser traverser par la musique et par les autres. Un évènement intergénérationnel et festif, où chacun, chacune peut faire l’expérience d’un corps libre.
Envie d’y participer ?
Tu sais danser… ou pas du tout ? Tu fais du tango dans ta cuisine, le lac des cygnes dans tes rêves, du hip-hop devant ton miroir, des slows dans tes souvenirs ? Viens te déhancher avec nous, seul·e, en duo, en famille, entre ami·es ou avec des inconnu·es. Parce que danser, ça fait du bien. Et à plusieurs, c’est encore mieux.
Gratuit
RESTITUTION : FAIRE LE MUR
