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SAISON 2020/2021 Ces ateliers visent une sensibilisation des plus petit·e·s à la musique par des jeux vocaux et d’écoute, des improvisations et l’exploration des premiers instruments. Comptines, chansons, danses et matériel de jeu spécifique à la pédagogie Jaëll-Montessori contribuent également à éveiller la créativité musicale et la pratique rythmique de nos cher·e·s bambin·e·s !
Artiste intervenante : Isabelle Bourdeix
Isabelle Bourdeix
Formée à l’éveil musical à l’Association Marie Jaëll Montessori, la synthèse des pédagogies de Marie Jaëll, pianiste et pédagogue visionnaire, et Maria Montessori, fondée sur l’observation de l’enfant, Isabelle Bourdeix a ainsi transformé en activité professionnelle une pratique amateur (piano, chant choral et lyrique, harpe). Elle met au cœur de sa
démarche la sensorialité de l’écoute et du toucher, l’autonomie de l’enfant, l’attention
bienveillante, le plaisir de la musique partagée.
Cet atelier vise une sensibilisation des plus petit·e·s à la musique par des jeux vocaux et d’écoute, des improvisations et l’exploration des premiers instruments. Comptines, danses et matériel de jeu spécifique à la pédagogie Jaëll-Montessori contribuent également à éveiller la créativité musicale et la pratique rythmique de nos chers bambins !
Artiste intervenante : Isabelle Bourdeix
Isabelle Bourdeix
Formée à l’éveil musical à l’Association Marie Jaëll Montessori, la synthèse des pédagogies de Marie Jaëll, pianiste et pédagogue visionnaire, et Maria Montessori, fondée sur l’observation de l’enfant, Isabelle Bourdeix a ainsi transformé en activité professionnelle une pratique amateur (piano, chant choral et lyrique, harpe). Elle met au cœur de sa
démarche la sensorialité de l’écoute et du toucher, l’autonomie de l’enfant, l’attention
bienveillante, le plaisir de la musique partagée.
Que vous ayez un projet personnel à affiner, une audition à préparer, ou tout simplement le plaisir de chanter avec les autres, cet atelier apporte les moyens de prendre et de partager la liberté d’être sur scène. Créer à partir de ce que vous êtes pour formuler là où vous aimeriez aller. Chanson, rock, pop, métal, électro, rap, hip-hop… autant de styles à explorer ou à confirmer. En solo ou en groupe, débutant·e·s ou confirmé·e·s, qu’il est agréable pour tout·e·s de donner du corps à sa voix et d’être soi. Comme un poisson dans l’eau, mais sur scène !
En collaboration avec Adone Production
Artistes intervenants : Juliette Solal
Juliette Solal
Autrice, compositrice, interprète, guitariste rythmique et assistante à la mise en scène, Juliette offre une expérience de terrain et parfois dans le petit écran. Colorée des différents secteurs artistiques par lesquels elle s’est enrichie (musique, comédies musicales, théâtre, cinéma, tv…), son parcours lui donne le goût de la transmission et la pousse à se perfectionner davantage. Diplômée du Studio Des Variétés Paris (Professeur de chant dans les musiques actuelles et Coach d’interprétation scénique), son choix pour le coaching scénique et vocal des artistes confirmé·e·s ou débutant·e·s s’est imposé depuis plus de 15 ans.
Que vous ayez un projet personnel à affiner, une audition à préparer, ou tout simplement le plaisir de chanter avec les autres, cet atelier apporte les moyens de prendre et de partager la liberté d’être sur scène. Créer à partir de ce que vous êtes pour formuler là où vous aimeriez aller. Chanson, rock, pop, métal, électro, rap, hip-hop… autant de styles à explorer ou à confirmer. En solo ou en groupe, débutant·e·s ou confirmé·e·s, qu’il est agréable pour tout·e·s de donner du corps à sa voix et d’être soi. Comme un poisson dans l’eau, mais sur scène !
En collaboration avec Adone Production
Artistes intervenants : Juliette Solal
Juliette Solal
Autrice, compositrice, interprète, guitariste rythmique et assistante à la mise en scène, Juliette offre une expérience de terrain et parfois dans le petit écran. Colorée des différents secteurs artistiques par lesquels elle s’est enrichie (musique, comédies musicales, théâtre, cinéma, tv…), son parcours lui donne le goût de la transmission et la pousse à se perfectionner davantage. Diplômée du Studio Des Variétés Paris (Professeur de chant dans les musiques actuelles et Coach d’interprétation scénique), son choix pour le coaching scénique et vocal des artistes confirmé·e·s ou débutant·e·s s’est imposé depuis plus de 15 ans.
En faisant la part belle à la pop music et à la chanson française, cette chorale explore un répertoire varié. Elle voyage également du côté de la world music et du chant classique. Un atelier dynamique, joyeux et collectif avec comme objectifs principaux : chanter, créer et vivre de beaux moments musicaux. Ensemble !
Artiste intervenant :Marc Delattre
Marc Delattre
Après avoir joué en tant que guitariste chanteur dans diverses formations (rock, chansons françaises, musique traditionnelle…), Marc Delattre concentre ses activités, depuis une quinzaine d’année, sur la direction de groupes vocaux, l’enseignement de la guitare et l’éveil musical. Le travail proposé en chorale peut se définir en quatre mots : joie, énergie, créativité et éclectisme musical.
Une immersion dans les sonorités soul, gospel, rythm and blues pour perfectionner sa technique vocale et développer son instrument, la voix ! Au programme : respiration, ancrage, recherche de son propre son (timbre, vibration sonore). Trois artistes complices permettent d’ouvrir les horizons par leurs approches singulières.
En collaboration avec Soulvivor
Artistes intervenants : Stefan Filey, Jacques Daoud et Badie
Stefan Filey
Stefan a été initié très tôt à l’écoute des artistes de la Motown, comme ceux du jazz et du blues et se révèlera dès l’âge de 6 ans en commençant à chanter dans les églises. Auteur-compositeur-interprète et musicien (percussions et piano), élève à la Bill Evans piano Academy, il figure aussi parmi les premiers soul singer français. En savoir +
Une immersion dans les sonorités soul, gospel, rythm and blues pour perfectionner sa technique vocale et développer son instrument, la voix ! Au programme : respiration, ancrage, recherche de son propre son (timbre, vibration sonore). Trois artistes complices permettent d’ouvrir les horizons par leurs approches singulières.
En collaboration avec Soulvivor
Artistes intervenants : Stefan Filey, Jacques Daoud et Badie
Stefan Filey
Stefan a été initié très tôt à l’écoute des artistes de la Motown, comme ceux du jazz et du blues et se révèlera dès l’âge de 6 ans en commençant à chanter dans les églises. Auteur-compositeur-interprète et musicien (percussions et piano), élève à la Bill Evans piano Academy, il figure aussi parmi les premiers soul singer français. En savoir +
/ 14H-17H
> Restitution slamée le vendredi 25 février à l’issue du stage
Art collectif, oratoire et acoustique, où la parole mise à nue fait face à l’auditoire, le slam est une discipline complète combinant l’écriture, l’oralité et l’expression scénique. Seul compte le texte, qu’il soit lu, scandé, crié, pleuré, improvisé, récité. Ici, chacun·e des participant·e·s y développe son écoute, son style littéraire, sa créativité, son imagination, sa présence sur scène. À vos plumes et vos micros !
En collaboration avec 129H
Artistes intervenants : Lyor et/ou Rouda
Lyor
Lyor écrit depuis l’âge de dix ans, il commence à consigner, des phrases d’abord, des anecdotes, des poèmes, des nouvelles, puis des textes de rap. De la génération 80, il a grandi avec le HIP HOP. Après quelques années de scènes Slam, performances, concerts, et ateliers d’écriture, sa musique s‘enrichit de toutes ses influences, rap, chanson, jazz, musiques du monde, soulignant des thèmes à la fois intimistes et universels.
Rouda
Rouda est un rappeur et slameur français. Fervent défenseur de la langue française, pionnier du mouvement slam, il est l’un des principaux passeurs d’une culture en ébullition qui vient en droite ligne du spoken word, et de la tradition des joutes vocales. Artiste prolifique, il multiplie les activités et collabore avec des artistes tels que Grand Corps Malade, Féfé ou Oxmo Puccino. Ses EP sont disponibles chez Modulor.
> Restitution chantée le vendredi 25 février à l’issue du stage
Choristes novices ou confirmé·e·s, vous êtes invité·e·s à vous embarquer dans l’aventure d’un choeur éphémère ! Dirigé par un·e chef·fe de choeur et accompagné au piano, ce stage vous permettra de découvrir, apprendre et interpréter un répertoire de chansons francophones en polyphonie dans une ambiance décontractée, exigeante et bienveillante !
En collaboration avec l’association Ainsivont
Artistes intervenant·e·s : Brice Baillon et Julie Rousseau
Brice Baillon
Friand des arts du cirque et clown acrobate, il jongle aujourd’hui avec différents rôles : chef de chœur et arrangeur connu et reconnu du répertoire de la chanson polyphonique (directeur musical de Chanson Contemporaine et du Grand choral des Nuits de Champagne), chanteur basse au sein du septuor a cappella PMQ L’élégance voQale, ou formateur exigent, sous couleur de fantaisie et d’humour !
Julie Rousseau
Lovée au bastingage d’un piano au fil de longues études classiques, Julie finit par hisser sa voix, et plonger dans la chanson et la comédie. Elle sortira deux EP, en 2007 et 2009 puis un premier album en 2013, Le visage de River. Aujourd’hui, elle fait partie de différents collectifs de chanteurs, parfois auteur mais toujours interprète. En tant que chanteuse, pianiste, arrangeuse pour chœur, ou chef de chœur, c’est le mélange des genres qui lui plaît !
LES PLATEAUX SAUVAGES
5 Rue des Plâtrières
75020 Paris
Tél. : 01 83 75 55 70
Mail : info@lesplateauxsauvages.fr