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ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE AMATEUR

SAISON 2022/2023

PÔLE CHANTEZ !

« JE TE NOMME PUPITRE. »  MONSIEUR MATHIEU – LES CHORISTES

ÉVEIL MUSICAL PARENT-BÉBÉ

L’éveil sensoriel constitue une première sensibilisation à l’univers de la musique. Dans une approche qui implique l’accompagna-
teurice (parent, nounou, grand-parent…), les enfants développent leur curiosité et leur créativité par des comptines, chansons, petites percussions, jeux de mains et de rythme.
Un moment de partage en duo et en groupe dont on emporte le précieux souvenir à la maison !
Artiste intervenante : Mathilde Py

Mathilde Py

D’abord inscrite par ses parents au conservatoire à l’âge de quatre ans en éveil musical, Mathilde Py y poursuit son apprentissage du piano pendant huit ans. Déçue des méthodes d’enseignement, elle quitte le conservatoire et rejoint l’association Marie Jaell Montessori pour continuer les cours de piano. Convaincue par la pédagogie Marie Jaell, elle décide de suivre les formations piano et éveil musical proposées par cette école afin d’aller elle-même vers la transmission.

ÉVEIL
MUSICAL

Cet atelier propose aux petit·e·s musicien·ne·s
en herbe de découvrir des instruments et d’en explorer les gestes et les sonorités. L’enjeu de ce temps musical est également d’apprendre à écouter : soi et les autres. Axé sur des techniques et des outils propres à la pédagogie Montessori, l’atelier aborde les prémisses du solfège tout en privilégiant la créativité et le plaisir musical.
Artiste intervenante : Mathilde Py

Mathilde Py
D’abord inscrite par ses parents au conservatoire à l’âge de quatre ans en éveil musical, Mathilde Py y poursuit son apprentissage du piano pendant huit ans. Déçue des méthodes d’enseignement, elle quitte le conservatoire et rejoint l’association Marie Jaell Montessori pour continuer les cours de piano. Convaincue par la pédagogie Marie Jaell, elle décide de suivre les formations piano et éveil musical proposées par cette école afin d’aller elle-même vers la transmission.

Cet atelier propose aux petit·e·s musicien·ne·s
en herbe de découvrir des instruments et d’en explorer les gestes et les sonorités. L’enjeu de ce temps musical est également d’apprendre à écouter : soi et les autres. Axé sur des techniques et des outils propres à la pédagogie Montessori, l’atelier aborde les prémisses du solfège tout en privilégiant la créativité et le plaisir musical.
Artiste intervenante : Mathilde Py

Mathilde Py
D’abord inscrite par ses parents au conservatoire à l’âge de quatre ans en éveil musical, Mathilde Py y poursuit son apprentissage du piano pendant huit ans. Déçue des méthodes d’enseignement, elle quitte le conservatoire et rejoint l’association Marie Jaell Montessori pour continuer les cours de piano. Convaincue par la pédagogie Marie Jaell, elle décide de suivre les formations piano et éveil musical proposées par cette école afin d’aller elle-même vers la transmission.

CHORALE POP’ULAIRE

Chanter joyeusement et vibrer collectivement au son de la musique, voici l’enjeu de l’atelier. La chorale explore le répertoire français et anglo-saxon, avec quelques détours du côté du Brésil et de la culture tsigane. Accompagnées à la guitare par le chef de chœur, les voix des chanteureuses se rejoignent, à l’unisson, mais aussi et surtout, se superposent au sein de polyphonies pour vivre le plaisir de chanter à plusieurs.
Artiste intervenant : Marc Delattre

Marc Delattre
Après avoir joué en tant que guitariste chanteur dans diverses formations (rock, chansons françaises, musique traditionnelle…), Marc Delattre concentre ses activités, depuis une quinzaine d’année, sur la direction de groupes vocaux, l’enseignement de la guitare et l’éveil musical. Le travail proposé en chorale peut se définir en quatre mots : joie, énergie, créativité et éclectisme musical.

CHANT
SOUL

Une immersion dans les sonorités soul, gospel, rythm and blues pour perfectionner sa technique vocale et développer son instrument, la voix ! Au programme : respiration, ancrage, recherche de son propre son (timbre, vibration sonore). Trois artistes complices permettent d’ouvrir les horizons par leurs approches singulières.
En collaboration avec Soulvivor
Artistes intervenants : Stefan Filey, Jacques Daoud et Badie

Stefan Filey
Stefan a été initié très tôt à l’écoute des artistes de la Motown, comme ceux du jazz et du blues et se révèlera dès l’âge de 6 ans en commençant à chanter dans les églises. Auteur-compositeur-interprète et musicien (percussions et piano), élève à la Bill Evans piano Academy, il figure aussi parmi les premiers soul singer français.

Une immersion dans les sonorités soul, gospel, rythm and blues pour perfectionner sa technique vocale et développer son instrument, la voix ! Au programme : respiration, ancrage, recherche de son propre son (timbre, vibration sonore). Trois artistes complices permettent d’ouvrir les horizons par leurs approches singulières.
En collaboration avec Soulvivor
Artistes intervenants : Stefan Filey, Jacques Daoud et Badie

Stefan Filey
Stefan a été initié très tôt à l’écoute des artistes de la Motown, comme ceux du jazz et du blues et se révèlera dès l’âge de 6 ans en commençant à chanter dans les églises. Auteur-compositeur-interprète et musicien (percussions et piano), élève à la Bill Evans piano Academy, il figure aussi parmi les premiers soul singer français.

CHANT ET INTERPRÉTATION SCÉNIQUE

Que vous ayez un projet personnel à affiner, une audition à préparer, ou tout simplement pour le plaisir de chanter avec les autres, cet atelier apporte les moyens de prendre et de partager la liberté d’être sur scène. Créer à partir de ce que vous êtes pour formuler là où vous aimeriez aller. Chanson, rock, pop, métal, électro, rap, hip-hop… Autant de styles à explorer ou à confirmer. En solo ou en groupe, débutant·e·s ou confirmé·e·s, qu’il est agréable pour toustes de donner du corps à sa voix et d’être soi. Comme un poisson dans l’eau, mais sur scène !
En collaboration avec Adone Production
Artistes intervenants : Juliette Solal 

Juliette Solal
Autrice, compositrice, interprète, guitariste rythmique et assistante à la mise en scène (musique et théâtre), Juliette offre une expérience de terrain et parfois aussi du petit écran. Colorée des différents secteurs artistiques par lesquels elle s’est enrichie (musique, comédies musicales, théâtre, cinéma, télévision…), son parcours lui donne le goût de la transmission et la pousse à se perfectionner davantage. Diplômée du Studio des Variétés Paris comme professeure de chant dans les musiques actuelles et coach d’interprétation scénique, son choix pour le coaching scénique et vocal des artistes confirmé·e·s ou débutant·e·s s’est imposé depuis plus de 15 ans.

NOUVEAU ! STAGE CHŒUR-CHANSON

RESTITUTION À L’ISSUE DU STAGE

Choristes novices ou confirmé·e·s, vous êtes invité·e·s à embarquer dans l’aventure d’une chorale éphémère, connectée à la programmation des Plateaux Sauvages ! Dirigé par un·e chef·fe de chœur et accompagné au piano, ce stage vous permet de découvrir, apprendre et interpréter un répertoire de chansons francophones en polyphonie.
En collaboration avec l’association Ainsivont
Artistes intervenant·e·s : Brice Baillon et Julie Rousseau
 Brice Baillon
Friand des arts du cirque et clown acrobate, il jongle aujourd’hui avec différents rôles : chef de chœur et arrangeur connu et reconnu du répertoire de la chanson polyphonique (directeur musical de Chanson Contemporaine et du Grand choral des Nuits de Champagne), chanteur basse au sein du septuor a cappella PMQ L’élégance voQale, ou formateur exigent, sous couleur de fantaisie et d’humour !

Julie Rousseau
Lovée au bastingage d’un piano au fil de longues études classiques, Julie finit par hisser sa voix, et plonger dans la chanson et la comédie. Elle sortira deux EP, en 2007 et 2009 puis un premier album en 2013, Le visage de River. Aujourd’hui, elle fait partie de différents collectifs de chanteurs, parfois auteur mais toujours interprète. En tant que chanteuse, pianiste, arrangeuse pour chœur, ou chef de chœur, c’est le mélange des genres qui lui plaît !

RESTITUTION À L’ISSUE DU STAGE

Choristes novices ou confirmé·e·s, vous êtes invité·e·s à embarquer dans l’aventure d’une chorale éphémère, connectée à la programmation des Plateaux Sauvages ! Dirigé par un·e chef·fe de chœur et accompagné au piano, ce stage vous permet de découvrir, apprendre et interpréter un répertoire de chansons francophones en polyphonie.
En collaboration avec l’association Ainsivont
Artistes intervenant·e·s : Brice Baillon et Julie Rousseau
 Brice Baillon
Friand des arts du cirque et clown acrobate, il jongle aujourd’hui avec différents rôles : chef de chœur et arrangeur connu et reconnu du répertoire de la chanson polyphonique (directeur musical de Chanson Contemporaine et du Grand choral des Nuits de Champagne), chanteur basse au sein du septuor a cappella PMQ L’élégance voQale, ou formateur exigent, sous couleur de fantaisie et d’humour !

Julie Rousseau
Lovée au bastingage d’un piano au fil de longues études classiques, Julie finit par hisser sa voix, et plonger dans la chanson et la comédie. Elle sortira deux EP, en 2007 et 2009 puis un premier album en 2013, Le visage de River. Aujourd’hui, elle fait partie de différents collectifs de chanteurs, parfois auteur mais toujours interprète. En tant que chanteuse, pianiste, arrangeuse pour chœur, ou chef de chœur, c’est le mélange des genres qui lui plaît !

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