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ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE AMATEUR
SAISON 2020/2021
PÔLE CHANTEZ !

« ON NE VEND PAS LA MUSIQUE. ON LA PARTAGE. »  LÉONARD BERNSTEIN

ÉVEIL
MUSICAL

L’éveil sensoriel constitue une première sensibilisation à l’univers de la musique. Dans une approche qui implique l’accompagnateur·trice participant·e à ses côtés (parent, nounou, grand-parent…), l’enfant de 9 mois à 2 ans développe sa curiosité et sa créativité par des chansons gestuées, des comptines et des berceuses, la découverte et la manipulation d’instruments et les premières danses. 
Artiste intervenante : Isabelle Bourdeix

Isabelle Bourdeix
Formée à l’éveil musical à l’Association Marie Jaëll Montessori, la synthèse des pédagogies de Marie Jaëll, pianiste et pédagogue visionnaire, et Maria Montessori, fondée sur l’observation de l’enfant, Isabelle Bourdeix a ainsi transformé en activité professionnelle une pratique amateur (piano, chant choral et lyrique, harpe). Elle met au cœur de sa
démarche la sensorialité de l’écoute et du toucher, l’autonomie de l’enfant, l’attention
bienveillante, le plaisir de la musique partagée. 

Cet atelier vise une sensibilisation des plus petit·e·s à la musique par des jeux vocaux et d’écoute, des improvisations et l’exploration des premiers instruments. Comptines, danses et matériel de jeu spécifique à la pédagogie Jaëll-Montessori contribuent également à éveiller la créativité musicale et la pratique rythmique de nos chers bambins !
Artiste intervenante : Isabelle Bourdeix

Isabelle Bourdeix
Formée à l’éveil musical à l’Association Marie Jaëll Montessori, la synthèse des pédagogies de Marie Jaëll, pianiste et pédagogue visionnaire, et Maria Montessori, fondée sur l’observation de l’enfant, Isabelle Bourdeix a ainsi transformé en activité professionnelle une pratique amateur (piano, chant choral et lyrique, harpe). Elle met au cœur de sa
démarche la sensorialité de l’écoute et du toucher, l’autonomie de l’enfant, l’attention
bienveillante, le plaisir de la musique partagée. 

CHORALE POP’ULAIRE

En faisant la part belle à la pop et à la chanson française, cette chorale explore un répertoire varié. Elle voyage également du côté de la world music et du chant classique. Un atelier dynamique, joyeux et collectif avec comme objectifs principaux : chanter, créer et vivre de beaux moments musicaux. Ensemble !
Artiste intervenant : Marc Delattre

Marc Delattre
Après avoir joué en tant que guitariste chanteur dans diverses formations (rock, chansons françaises, musique traditionnelle…), Marc Delattre concentre ses activités, depuis une quinzaine d’année, sur la direction de groupes vocaux, l’enseignement de la guitare et l’éveil musical. Le travail proposé en chorale peut se définir en quatre mots : joie, énergie, créativité et éclectisme musical.

CHANT
SOUL

Une immersion dans les sonorités soul, gospel, rythm and blues pour perfectionner sa technique vocale et développer son instrument, la voix ! Au programme : respiration, ancrage, recherche de son propre son (timbre, vibration sonore). Trois artistes complices permettent d’ouvrir les horizons par leurs approches singulières.
En collaboration avec Soulvivor
Artistes intervenants : Stefan Filey, Jacques Daoud et Badie

Stefan Filey
Stefan a été initié très tôt à l’écoute des artistes de la Motown, comme ceux du jazz et du blues et se révèlera dès l’âge de 6 ans en commençant à chanter dans les églises. Auteur-compositeur-interprète et musicien (percussions et piano), élève à la Bill Evans piano Academy, il figure aussi parmi les premiers soul singer français. 
En savoir +

Une immersion dans les sonorités soul, gospel, rythm and blues pour perfectionner sa technique vocale et développer son instrument, la voix ! Au programme : respiration, ancrage, recherche de son propre son (timbre, vibration sonore). Trois artistes complices permettent d’ouvrir les horizons par leurs approches singulières.
En collaboration avec Soulvivor
Artistes intervenants : Stefan Filey, Jacques Daoud et Badie

Stefan Filey
Stefan a été initié très tôt à l’écoute des artistes de la Motown, comme ceux du jazz et du blues et se révèlera dès l’âge de 6 ans en commençant à chanter dans les églises. Auteur-compositeur-interprète et musicien (percussions et piano), élève à la Bill Evans piano Academy, il figure aussi parmi les premiers soul singer français. En savoir +

STAGE SLAM ADO

/ 14H-17H
> Restitution le 19 février
Art collectif, oratoire et acoustique, où la parole mise à nue fait face à l’auditoire, le slam est une discipline complète combinant l’écriture, l’oralité et l’expression scénique. Seul compte le texte, qu’il soit lu, scandé, crié, pleuré, improvisé, récité. Ici, chacun·e des participant·e·s y développe son écoute, son style littéraire, sa créativité, son imagination, sa présence sur scène. À vos plumes et vos micros !
En collaboration avec 129H
Artistes intervenants : Lyor et/ou Rouda

Lyor

Lyor écrit depuis l’âge de dix ans, il commence à consigner, des phrases d’abord, des anecdotes, des poèmes, des nouvelles, puis des textes de rap. De la génération 80, il a grandi avec le HIP HOP. Après quelques années de scènes Slam, performances, concerts, et ateliers d’écriture, sa musique s‘enrichit de toutes ses influences, rap, chanson, jazz, musiques du monde, soulignant des thèmes à la fois intimistes et universels.

Rouda

Rouda est un rappeur et slameur français. Fervent défenseur de la langue française, pionnier du mouvement slam, il est l’un des principaux passeurs d’une culture en ébullition qui vient en droite ligne du spoken word, et de la tradition des joutes vocales. Artiste prolifique, il multiplie les activités et collabore avec des artistes tels que Grand Corps Malade, Féfé ou Oxmo Puccino. Ses EP sont disponibles chez Modulor.

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N'hésitez pas à nous écrire pour plus d'informations ou nous envoyer un mail à : info@lesplateauxsauvages.fr

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