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ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE AMATEUR

SAISON 2022/2023

PÔLE DANSEZ !

« ÇA C’EST MON ESPACE DE DANSE, ÇA C’EST TON ESPACE DE DANSE. TU N’ENVAHIS PAS MON ESPACE, JE N’ENVAHIS PAS TON ESPACE. »  JOHNNY – DIRTY DANCING

ÉVEIL CORPOREL

Apprendre à se mouvoir dans l’espace, prendre conscience de son corps par une pédagogie ludique et musicale, c’est l’enjeu de cet atelier destiné aux plus petit·e·s. Grâce à des exercices corporels simples et à une première approche du rythme, par des jeux d’improvisation et d’imagination, chaque enfant entrevoit sa sensibilité et trouve sa place au sein du groupe.
Artiste intervenante : Marie Cannas

Marie Cannas
Marie est danseuse et comédienne. Sa pratique autodidacte et sa formation en pédagogie et médiation chorégraphique l’amènent à partager le mouvement dansé avec différents publics : bébés, enfants, adultes et professionnel·le·s. Entre créations et projets pédagogiques, danse et théâtre, elle relie ses différentes fonctions par l’essence du mouvement. Ses recherches questionnent sans cesse le rapport au corps et le déploiement des multiples énergies qui nous traversent.

Apprendre à se mouvoir dans l’espace, prendre conscience de son corps par une pédagogie ludique et musicale, c’est l’enjeu de cet atelier destiné aux plus petit·e·s. Grâce à des exercices corporels simples et à une première approche du rythme, par des jeux d’improvisation et d’imagination, chaque enfant entrevoit sa sensibilité et trouve sa place au sein du groupe.
En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenante : Isabelle Maurel

Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.

DANSE CRÉATION ENFANT

Réveillez le·la danseureuse qui sommeille en vous ! Cet atelier convoque l’improvisation dans l’espace et l’expression des corps en musique, en jouant avec la diversité des rythmes et des harmonies. Sous le regard d’une chorégraphe, les apprenti·e·s danseureuses s’amusent à inventer, puis à interpréter, leurs propres créations dansées.
Artiste intervenante : Marie Cannas

Marie Cannas
Marie est danseuse et comédienne. Sa pratique autodidacte et sa formation en pédagogie et médiation chorégraphique l’amènent à partager le mouvement dansé avec différents publics : bébés, enfants, adultes et professionnel·le·s. Entre créations et projets pédagogiques, danse et théâtre, elle relie ses différentes fonctions par l’essence du mouvement. Ses recherches questionnent sans cesse le rapport au corps et le déploiement des multiples énergies qui nous traversent.

Réveillez le·la danseureuse qui sommeille en vous ! Cet atelier convoque l’improvisation dans l’espace et l’expression des corps en musique, en jouant avec la diversité des rythmes et des harmonies. Sous le regard d’une chorégraphe, les apprenti·e·s danseureuses s’amusent à inventer, puis à interpréter, leurs propres créations dansées.
En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenante : Isabelle Maurel

Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.

DANSE(S) URBAINE(S) ADO

Découvrez la culture Hip-Hop et ses différents
styles de danse, du locking au popping, en passant par le newstyle et le break. L’atelier est ouvert aux curieux·ses, débutant·e·s ou confirmé·e·s, qui souhaitent développer leurs
capacités physiques et leur créativité au sein d’un groupe en partageant les valeurs de respect, de solidarité et de liberté. Let’s dance !
En collaboration avec la Compagnie MehDia
Artistes intervenantes : Diana De Paoli et Eva Loizou

Diana De Paoli
Elle naît en 1994 à Cesena en Italie et, passionnée par la musique, elle commence la danse hip-hop à l’âge de dix-sept ans avec Rada Caselle. C’est avec elle qu’elle étudie aussi le waacking. À l’âge de vingt ans, elle décide de faire de la danse sa vie et vient en France pour fréquenter Juste Debout, une école professionnelle de hip-hop de Paris, de laquelle elle sort diplômée en 2018. Depuis elle travaille comme danseuse professionnelle à travers la transmission, les spectacles avec les compagnies No Mad et Geametrie, les show avec des chorégraphes hip hop comme Fabbreezy, Meech de France, Bruce Ykanji,… Pour elle, la danse est plus qu’un travail : c’est un style de vie, une passion, un outil pour s’accepter et s’évader des problèmes du quotidien.

Eva Loizou
Danseuse professionnelle, chorégraphe, professeure de danse et chanteuse, Eva évolue dans le milieu de la danse hip-hop depuis 14 ans. Elle a commencé sa formation à la Rebel Dancers Academy à Chypre d’où elle est originaire, puis a poursuivi ses études en danse à la Juste Debout School à Paris. En même temps, elle élargit constamment ses connaissances à divers autres genres de danse par le biais de séminaires tels que la danse contemporaine, la danse contact. Tout au long de sa carrière, elle a participé à plusieurs spectacles de danse tant dans l’industrie commerciale que dans les théâtres. Aujourd’hui, elle joue dans huit créations dans toute la France.

CRÉATION
HIP-HOP

Vous aimez la danse Hip-Hop ? Vous rêvez de participer à une création chorégraphique et collective ? Que vous soyez débutant·e·s ou confirmé·e·s, cet atelier vous guide dans le développement de votre créativité par
l’apprentissage des fondamentaux de la danse : l’expression corporelle, l’espace, la musique, le groupe, l’improvisation.
En collaboration avec la Compagnie MehDia
Artistes intervenantes : Diana De Paoli et Eva Loizou

Diana De Paoli
Elle naît en 1994 à Cesena en Italie et, passionnée par la musique, elle commence la danse hip-hop à l’âge de dix-sept ans avec Rada Caselle. C’est avec elle qu’elle étudie aussi le waacking. À l’âge de vingt ans, elle décide de faire de la danse sa vie et vient en France pour fréquenter Juste Debout, une école professionnelle de hip-hop de Paris, de laquelle elle sort diplômée en 2018. Depuis elle travaille comme danseuse professionnelle à travers la transmission, les spectacles avec les compagnies No Mad et Geametrie, les show avec des chorégraphes hip hop comme Fabbreezy, Meech de France, Bruce Ykanji,… Pour elle, la danse est plus qu’un travail : c’est un style de vie, une passion, un outil pour s’accepter et s’évader des problèmes du quotidien.

Eva Loizou
Danseuse professionnelle, chorégraphe, professeure de danse et chanteuse, Eva évolue dans le milieu de la danse hip-hop depuis 14 ans. Elle a commencé sa formation à la Rebel Dancers Academy à Chypre d’où elle est originaire, puis a poursuivi ses études en danse à la Juste Debout School à Paris. En même temps, elle élargit constamment ses connaissances à divers autres genres de danse par le biais de séminaires tels que la danse contemporaine, la danse contact. Tout au long de sa carrière, elle a participé à plusieurs spectacles de danse tant dans l’industrie commerciale que dans les théâtres. Aujourd’hui, elle joue dans huit créations dans toute la France.

DANSE(S) AFRICAINE(S)

Au son des percussions, libérez les énergies
de votre corps avec des danses inspirées de cultures millénaires du continent africain ! Connecté·e intimement aux vibrations musicales, le·la participant·e alterne entre l’apprentissage de mouvements traditionnels et des temps d’improvisation plus libres. Ces danses collectives, fondées sur l’ancrage au
sol, le respect du corps et le dialogue nous apprennent le sens du rebond !
En collaboration avec l’assocation En actes et en paroles
Artistes intervenant·e·s : Isabelle Maurel et Eddie Allen

Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.

Eddie Allen
Eddie Allen est né à Chicago dans une famille de musiciens de blues, gospel et jazz, Eddie obtient son Master en musique et composition au Conservatoire de Brooklyn College de New York. Il rencontre Max Roach en 1982 et intègre son ensemble de percussion M’Boom. Il est batteur, marimbiste, multi-percussionniste et compositeur. Il est professeur de Rythme et Danse et aussi directeur musical de nombre de créations chorégraphiques. Il dirige les groupes Creative Music Society et Young Planet Percussion Ensemble. Il enseigne la musique auprès des enfants, des adultes et des personnes handicapées, et se sert de la batterie et des percussions comme outils d’harmonisation corporelle, pour le développement et l’amélioration de la motricité.

DANSE IMPRO-VISATION

Sans enjeu de création finale, cet atelier est idéal pour celleux ayant pour simple objectif
de danser pour se sentir bien et s’exprimer par le corps de manière ludique. Les séances débutent par des exercices de respiration et d’échauffement musculaire (yoga, Qi Gong, Do-in, shiatsu, feldenkrais…) pour aller vers l’improvisation dansée en musique, guidée par des consignes. Harmonie, détente et énergie sont ici les maîtres-mots pour se relier à soi et aux autres par le mouvement.
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante : Sylvie Tiratay


Sylvie Tiratay
Artiste chorégraphique, elle revendique son parcours hybride avec une pluralité d’approches et d’engagement autour du corps. Formée à la danse contemporaine (Peter Goss, Anna Rodriguez, danse-contact,…), elle est interprète, performeuse et chorégraphe. Pédagogue également, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Formée également au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet, elle considère le corps comme un véhicule de sens et de lien dans la relation au monde et à l’autre. Avec l’association l’Espace d’un geste, elle propose aux Plateaux Sauvages un atelier de danse création invitant au processus de création chorégraphique et un atelier de danse d’improvisation pour s’épanouir dans le besoin de mouvement.

DANSE CRÉATION

Au cœur de cet atelier : la création d’un objet
chorégraphique collectif où chacun·e s’exprime à sa manière. Après détente et échauffement du corps, les participant·e·s sont amené·e·s vers le travail d’improvisation où l’espace, la conscience et la musicalité du corps prennent tout le ur sens. Les différentes dynamiques du mouvement, le regard, l’émotion et le contact avec l’autre sont autant d’outils de jeu pour les mener à la composition chorégraphique.
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante : Sylvie Tiratay


Sylvie Tiratay
Artiste chorégraphique, elle revendique son parcours hybride avec une pluralité d’approches et d’engagement autour du corps. Formée à la danse contemporaine (Peter Goss, Anna Rodriguez, danse-contact,…), elle est interprète, performeuse et chorégraphe. Pédagogue également, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Formée également au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet, elle considère le corps comme un véhicule de sens et de lien dans la relation au monde et à l’autre. Avec l’association l’Espace d’un geste, elle propose aux Plateaux Sauvages un atelier de danse création invitant au processus de création chorégraphique et un atelier de danse d’improvisation pour s’épanouir dans le besoin de mouvement.

NOUVEAU ! STAGE FLAMENCO

RESTITUTION LE SAMEDI 11 FÉVRIER À L’ISSUE DU STAGE

Ce stage propose d’explorer votre corps par la pratique du flamenco. Bouger, sentir, penser, explorer, enquêter à partir de
cette célèbre danse andalouse comme art
d’exprimer et de transformer les émotions. Donnez-vous du pouvoir, habitez votre corps, offrez-lui du temps et de l’écoute ! Pas besoin de savoir danser, il suffit de s’ouvrir aux sensations que vous offre la danse.
En collaboration avec l’association
L’Espace d’un geste
Artiste intervenant : Rubén Molina

Rubén Molina
Rubén Molina est danseur de flamenco, chorégraphe et metteur en scène. Fin 2013, il quitte Madrid pour Paris, après avoir travaillé à travers le monde avec les plus grandes compagnies de danse flamenco : Franco Sefidelli, Jose Granero, Antonio Márquez ou Rafael Aguilar. Deux ans plus tard, Rubén présente au Théâtre du Marais à Paris, sa production Suspiro, puis Nuit Flamenco, un spectacle conçu comme un voyage dans les nuits de Cordoue. En parallèle, Rubén prend part à de nombreux projets comme celui de la Fashion Week de Londres en 2017, il met en scène et interprète un défilé fashion- show flamenco pour la maison de haute-couture Rohmir. En juin 2017, c’est au Bataclan que Rubén chorégraphie et met en scène un projet aux couleurs de l’Espagne puis Nuit Flamenco Acte II, qui se prolonge en tournée à travers la France. Suit son spectacle Patio Flamenco qui reste deux mois à l’affiche du Théâtre du Gymnase. Si ses créations naissent toutes d’une base aux racines andalouses, la terre où il est né et a grandi, sa formation approfondie dans d’autres styles de danse lui permet de donner à son travail une approche expérimentale, créative et des plus originale.

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