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SAISON 2023/2024 « LA VIE CE N’EST PAS D’ATTENDRE QUE LES ORAGES PASSENT…
C’EST D’APPRENDRE COMMENT DANSER SOUS LA PLUIE. »
FATOU DIOME
Au sein de cet atelier, le mouvement est considéré comme un moyen de communication, d’affirmation de soi et d’épanouissement, où la danse permet à l’enfant de s’exprimer pleinement dans un cadre créatif et poétique. À travers l’apprentissage des fondamentaux et l’improvisation, le·la jeune danseureuse apprend à construire son propre univers artistique.
Artiste intervenante : Marie Cannas
Marie Cannas
Marie Cannas est danseuse. Diplômée en pédagogie et médiation chorégraphique, elle accompagne différents publics dans le mouvement dansé : bébés, enfants, adultes et professionnel·le·s. Également interprète en danse et en théâtre, Marie trouve son équilibre aux frontières : entre créations artistiques et transmissions, ses recherches questionnent le rapport au corps et le déploiement des multiples énergies qui le traverse.
Au sein de cet atelier, le mouvement est considéré comme un moyen de communication, d’affirmation de soi et d’épanouissement, où la danse permet à l’enfant de s’exprimer pleinement dans un cadre créatif et poétique. À travers l’apprentissage des fondamentaux et l’improvisation, le·la jeune danseureuse apprend à construire son propre univers artistique.
Artiste intervenante : Marie Cannas
Marie Cannas
Marie Cannas est danseuse. Diplômée en pédagogie et médiation chorégraphique, elle accompagne différents publics dans le mouvement dansé : bébés, enfants, adultes et professionnel·le·s. Également interprète en danse et en théâtre, Marie trouve son équilibre aux frontières : entre créations artistiques et transmissions, ses recherches questionnent le rapport au corps et le déploiement des multiples énergies qui le traverse.
Réveillez le·la danseureuse qui sommeille en vous ! Cet atelier convoque l’improvisation dans l’espace et l’expression des corps en musique, en jouant avec la diversité des rythmes et des harmonies. Sous le regard d’une chorégraphe, les apprenti·e·s danseureuses s’amusent à inventer, puis à interpréter, leurs propres créations dansées.
En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenante : Isabelle Maurel
Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art et l’ethnologie à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitant·e·s des quartiers, élèves et professionnel·le·s.
Réveillez le·la danseureuse qui sommeille en vous ! Cet atelier convoque l’improvisation dans l’espace et l’expression des corps en musique, en jouant avec la diversité des rythmes et des harmonies. Sous le regard d’une chorégraphe, les apprenti·e·s danseureuses s’amusent à inventer, puis à interpréter, leurs propres créations dansées.
En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenante : Isabelle MaurelIsabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art et l’ethnologie à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitant·e·s des quartiers, élèves et professionnel·le·s.
Découvrez la culture Hip-Hop et ses différents
styles de danse, du locking au popping, en passant par le newstyle et le break. L’atelier est ouvert aux curieux·ses, débutant·e·s ou confirmé·e·s, qui souhaitent développer leurs
capacités physiques et leur créativité au sein d’un groupe en partageant les valeurs de respect, de solidarité et de liberté. Let’s dance !
En collaboration avec la Compagnie MehDia
Artistes intervenant·e·s : Eva Loizou et Mehdi Diouri
Eva Loizou
Danseuse, chorégraphe, professeure de danse et chanteuse, Eva évolue dans le milieu de la danse hip-hop depuis 15 ans. Elle a commencé sa formation à la Rebel Dancers Academy à Chypre d’où elle est originaire, avant de poursuivre à la Juste Debout School à Paris. Tout au long de sa carrière, elle a participé à plusieurs spectacles de danse tant dans l’industrie commerciale que théâtrale. Aujourd’hui, elle joue dans huit créations à travers la France.
Mehdi Diouri
Mehdi s’initie à la danse hip-hop en 2000. Depuis, il multiplie les expériences artistiques avec entre autres la chorégraphe Laure Bonicel, les metteurs en scène Lambert Wilson et Lies Pauwels, le sociologue Hugues Bazin ainsi que le Quatuor Leonis. Il crée la compagnie MehDia en 2012. En parallèle, il collabore notamment avec le Centre Chorégraphique National de Créteil, auprès duquel il intervient dans les créations de la Compagnie Käfig sous la direction de Mourad Merzouki.
Vous aimez la danse Hip-Hop ? Vous rêvez de participer à une création chorégraphique et collective ? Que vous soyez débutant·e·s ou confirmé·e·s, cet atelier vous guide dans le développement de votre créativité par
l’apprentissage des fondamentaux de la danse : l’expression corporelle, l’espace, la musique, le groupe, l’improvisation.
En collaboration avec la Compagnie MehDia
Artistes intervenant·e·s Eva Loizou et Mehdi Diouri
Au son des percussions, libérez les énergies
de votre corps avec des danses inspirées de cultures millénaires du continent africain ! Connecté·e intimement aux vibrations musicales, le·la participant·e alterne entre l’apprentissage de mouvements traditionnels et des temps d’improvisation plus libres. Ces danses collectives, fondées sur l’ancrage au
sol, le respect du corps et le dialogue nous apprennent le sens du rebond !
En collaboration avec l’assocation En actes et en paroles
Artistes intervenant·e·s : Isabelle Maurel et Eddie Allen
Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art et l’ethnologie à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitant·e·s des quartiers, élèves et professionnel·le·s.
Eddie Allen
Eddie Allen est né à Chicago dans une famille de musiciens de blues, gospel et jazz, Eddie obtient son Master en musique et composition au Conservatoire de Brooklyn College de New York. Il rencontre Max Roach en 1982 et intègre son ensemble de percussion M’Boom. Il est batteur, marimbiste, multi-percussionniste et compositeur. Il est professeur de Rythme et Danse et aussi directeur musical de nombre de créations chorégraphiques. Il dirige les groupes Creative Music Society et Young Planet Percussion Ensemble. Il enseigne la musique auprès des enfants, des adultes et des personnes handicapées, et se sert de la batterie et des percussions comme outils d’harmonisation corporelle, pour le développement et l’amélioration de la motricité.
Sans enjeu de création finale, cet atelier est idéal pour celleux ayant pour simple objectif
de danser pour se sentir bien et s’exprimer par le corps de manière ludique. Les séances débutent par des exercices de respiration et d’échauffement musculaire (yoga, Qi Gong, Do-in, shiatsu, feldenkrais…) pour aller vers l’improvisation dansée en musique, guidée par des consignes. Harmonie, détente et énergie sont ici les maîtres-mots pour se relier à soi et aux autres par le mouvement.
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante : Sylvie Tiratay
Sylvie Tiratay
Artiste chorégraphique, elle revendique son parcours hybride avec une pluralité d’approches et d’engagement autour du corps. Formée à la danse contemporaine (Peter Goss, Anna Rodriguez, danse-contact,…), elle est interprète, performeuse et chorégraphe. Pédagogue également, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Formée également au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet, elle considère le corps comme un véhicule de sens et de lien dans la relation au monde et à l’autre. Avec l’association l’Espace d’un geste, elle propose aux Plateaux Sauvages un atelier de danse création invitant au processus de création chorégraphique et un atelier de danse d’improvisation pour s’épanouir dans le besoin de mouvement.
Sans enjeu de création finale, cet atelier est idéal pour celleux ayant pour simple objectif
de danser pour se sentir bien et s’exprimer par le corps de manière ludique. Les séances débutent par des exercices de respiration et d’échauffement musculaire (yoga, Qi Gong, Do-in, shiatsu, feldenkrais…) pour aller vers l’improvisation dansée en musique, guidée par des consignes. Harmonie, détente et énergie sont ici les maîtres-mots pour se relier à soi et aux autres par le mouvement.
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante : Sylvie Tiratay
Sylvie Tiratay
Artiste chorégraphique, elle revendique son parcours hybride avec une pluralité d’approches et d’engagement autour du corps. Formée à la danse contemporaine (Peter Goss, Anna Rodriguez, danse-contact,…), elle est interprète, performeuse et chorégraphe. Pédagogue également, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Formée également au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet, elle considère le corps comme un véhicule de sens et de lien dans la relation au monde et à l’autre. Avec l’association l’Espace d’un geste, elle propose aux Plateaux Sauvages un atelier de danse création invitant au processus de création chorégraphique et un atelier de danse d’improvisation pour s’épanouir dans le besoin de mouvement.
Au cœur de cet atelier : la création d’un objet
chorégraphique collectif où chacun·e s’exprime à sa manière. Après détente et échauffement du corps, les participant·e·s sont amené·e·s vers le travail d’improvisation où l’espace, la conscience et la musicalité du corps prennent tout le ur sens. Les différentes dynamiques du mouvement, le regard, l’émotion et le contact avec l’autre sont autant d’outils de jeu pour les mener à la composition chorégraphique.
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante : Sylvie Tiratay
Sylvie Tiratay
Artiste chorégraphique, elle revendique son parcours hybride avec une pluralité d’approches et d’engagement autour du corps. Formée à la danse contemporaine (Peter Goss, Anna Rodriguez, danse-contact,…), elle est interprète, performeuse et chorégraphe. Pédagogue également, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Formée également au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet, elle considère le corps comme un véhicule de sens et de lien dans la relation au monde et à l’autre. Avec l’association l’Espace d’un geste, elle propose aux Plateaux Sauvages un atelier de danse création invitant au processus de création chorégraphique et un atelier de danse d’improvisation pour s’épanouir dans le besoin de mouvement.
Accordez-vous un temps pour vous faire du bien et vous ressourcer en fin d’hiver. Ce stage propose d’explorer le lien entre mouvement dansé et mouvement de la nature grâce à l’approche de la médecine chinoise des éléments (eau, terre, feu, métal, bois) et des rythmes du corps. Libérez les diverses énergies du corps et avancez en harmonie vers la saison du printemps.
Artiste intervenante : Sylvie Tiratay
Sylvie Tiratay
Artiste chorégraphique, elle revendique son parcours hybride avec une pluralité d’approches et d’engagement autour du corps. Formée à la danse contemporaine (Peter Goss, Anna Rodriguez, danse-contact,…), elle est interprète, performeuse et chorégraphe. Pédagogue également, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Formée également au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet, elle considère le corps comme un véhicule de sens et de lien dans la relation au monde et à l’autre. Avec l’association l’Espace d’un geste, elle propose aux Plateaux Sauvages un atelier de danse création invitant au processus de création chorégraphique et un atelier de danse d’improvisation pour s’épanouir dans le besoin de mouvement.
LES PLATEAUX SAUVAGES
5 Rue des Plâtrières
75020 Paris
Tél. : 01 83 75 55 70
Mail : info@lesplateauxsauvages.fr