Qu’est-ce que la littérature dramatique américaine vient révéler de nos sociétés contemporaines ? Par le répertoire du théâtre américain (Tennesse Williams, Arthur Miller, James Baldwin…), les méthodes de jeu anglosaxonnes (Actors Studio, Méthode Meisner…) et l’imaginaire collectif autour de la musique et du cinéma des États-Unis, créez une oeuvre théâtrale collective. Une traversée de l’Amérique moderne pour une destination universelle.
En collaboration avec la Compagnie Paper Doll
Artiste intervenante : Alix Riemer

Alix Riemer
Formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, elle joue dans Les Femmes savantes mis en scène par Marc Paquien, Les Larmes amères de Petra von Kant mis en scène par Philippe Calvario et dans Que la noce commence, mis en scène par Didier Bezace. Elle est interprète dans les spectacles de Christian Benedetti et Julie Duclos. Elle joue également pour la télévision, dans des courts-métrages ou mini-séries. En 2018 elle fonde la Cie Paper Doll et met en scène deux spectacles, dans lesquels elle joue également, dont Getting Ready créé aux Plateaux Sauvages. Elle prépare son troisième spectacle pour le Théâtre Sylvia Monfort à Paris. Elle est également intervenante en bac spécialité théâtre au Lycée Gustave Monaud d’Enghien les Bains.

Haranguer, c’est prendre la parole en public pour regarder vers l’avenir, inviter à l’action. C’est faire cercle autour de soi avec sourire, humour et loquacité. Par des exercices vocaux, d’engagement du corps et d’écriture, cet atelier vous invite à raconter une histoire inspirée de votre quartier. Écouter, regarder, éprouver ce que les lieux, les objets racontent, éveiller les sens puis transcrire ses sensations sous la forme d’une harangue à dire devant un auditoire.
En collaboration avec la DockingCie
Artistes intervenant·e·s : Cécile Zanibelli et Cyril Lévi Provençal

Cécile Zanibelli
Comédienne et danseuse formée à Théâtre en actes, elle est interprète et créatrice sur des spectacles mêlant théâtre, musique et danse, en France et à l’étranger, en salle et en rue. Elle est collaboratrice artistique de Pauline Bureau. Au sein de DockingCie, elle joue, met en scène et initie des projets artistiques de proximité autour du Banc au bord de la route de Toni Morrison, dans le quartier des Amandiers à Paris 20e. Elle danse pour des ateliers arts plastiques avec un public de toustes petit·e·s et donne des ateliers théâtre et danse à des amateurices de tous âges notamment pour la Cie Christian et François Ben Aïm.

Cyril Lévi Provençal
Comédien formé à la Rue Blanche-ENSATT à Paris, il joue avec la troupe des Baladins en Agenais et la compagnie de théâtre de rue Kumulus. Il est dirigé par l’auteur Michel Vinaver au Théâtre Nanterre-Amandiers. En 2013, il est auteur, metteur en scène et interprète dans Retour, inspiré de l’Odyssée. Pour cette pièce coécrite avec Sylvie Clidière, il est lauréat de Écrire pour la rue. Il mène des ateliers de théâtre avec la DRAC Île-de-France et des ateliers sociolinguistiques dans l’Essonne. Sa mise en scène de Entre nos mains de Toni Morrison, en 2021, s’inscrit dans un projet de quartier soutenu par la Mairie du 20e.

À travers des exercices physiques, des temps d’improvisation, d’écriture et d’interprétation, les participant·e·s sont invité·e·s à trouver la singularité de leur voix pour rencontrer l’autre et faire corps ensemble. Dans la lignée du chœur tragique grec, le groupe prend la forme d’un chœur théâtral contemporain dont la puissance mène chaque parole vers l’universalité. Une magnifique aventure collective en perspective !
En collaboration avec la Compagnie L’Explique-Songe
Artiste intervenante : Valérie Castel Jordy

Valérie Castel Jordy
Valérie Castel Jordy est autrice-metteuse en scène. Elle obtient une maîtrise de Lettres et crée sa compagnie, L’Explique-Songe. Elle se forme comme comédienne à l’École du Studio d’Asnières. Elle met en scène Follement Gai d’André de Baecque, Le Chant du Dire-Dire de Daniel Danis, Pling de Nathalie Fillion, L’Échange de Paul Claudel et Pacamambo de Wajdi Mouawad. Elle écrit et met en scène Ainsi vont les cerises, La traversée du Azhar et Au cœur des cendres librement inspiré des écrits d’Etty Hillesum. Elle est intervenante artistique au Conservatoire d’Asnières, au Centre Sèvres, aux Plateaux Sauvages et au Studio JLMB.

Cet atelier propose d’explorer le vaste répertoire de Joël Pommerat, figure majeure du théâtre français contemporain. Sous son apparente simplicité, son écriture révèle pourtant toute la complexité des relations qui se tissent entre les êtres, et résonne ainsi en chacun·e de nous. Laissez-vous guider par les émotions que réveillent en vous son oeuvre aux univers multiples (l’intime, le politique, le conte…) pour en faire un montage collectif qui vous ressemble… et nous rassemble !
En collaboration avec la Compagnie Terraquée
Artiste intervenant : Matthieu Fayette

Matthieu Fayette
Après des études d’ingénieur, Matthieu Fayette devient comédien. Formé à l’école Claude Mathieu et lors de stages avec le collectif tgSTAN, Yves Noël Genod ou encore Oskar Gomez Mata, il joue entre autres sous la direction de Marie Ballet, Alexandre Markoff, Michaël Dusautoy et Maïa Ricaud et participe pendant plusieurs années à l’aventure du collectif Datcha. Il est également illustrateur et associe les deux disciplines dans des spectacles où se mêlent jeu et dessin. C’est le cas dans le seul-en-scène Soudain dans la Forêt profonde présenté aux Plateaux Sauvages. Depuis quinze ans, il enseigne le théâtre à des publics de tous âges. Convaincu de la puissance évocatrice de toute parole émise sur une scène, son travail s’appuie avant tout sur des écritures fortes, le plus souvent contemporaines.

Cet atelier d’écriture et de jeu prend la forme d’un groupe de conscience et propose un espace d’échanges et de questionnements sous l’angle du féminisme, de l’écologie, des luttes sociales et de la création artistique. Au fil des séances, des textes fictionnels ou théoriques sont proposés pour nourrir la pensée du groupe et ouvrir de nouvelles pistes d’expérimentation sur scène. Inventons ensemble comment témoigner théâtralement de cette expérience utopique et émancipatrice.
En collaboration avec la Compagnie JimOe
Artistes intervenantes : Sarah Tick et Morgane Lory

Sarah Tick
En parallèle de ses études de médecine, elle se forme au Cours Florent et au Studio de Formation Théâtrale de Vitry-sur-Seine. Elle est co-directrice artistique de la compagnie JimOe avec Vincent Debost. Elle a notamment mis en scène Peur(s) et Pourquoi mes frères et moi on est parti de Hedi Tillette de Clermont-Tonnerre, Philoxenia de Clémence Weill et La DNAO, direction nationale des activité oniriques. Elle a été pendant trois ans artiste associée au Théâtre de L’étoile du nord à Paris où elle a créé le festival 30 nuits à L’étoile. Elle a également enseigné au Studio de Formation Théâtrale de Vitry et à la faculté de Versailles/Saint Quentin en Yvelines. En 2020, elle fonde le FAAR (Fonds de soutien pour des arts vivants responsables) adossé au Théâtre 13. Sa prochaine création – Shahara de Caroline Stella – se joue aux Plateaux Sauvages en mars 2023.

Morgane Lory
Morgane Lory est autrice, metteuse en scène, pédagogue et dramaturge. Elle crée sa compagnie, le Don des Nues en 2008, au sein de laquelle elle crée ses spectacles, mêlant recherche et création. D’une curiosité insatiable, elle s’intéresse au féminisme et aux mathématiques, à la sociologie comme à la cosmologie et à l’histoire des religions… Elle considère le plateau comme un lieu d’expérimentation, sans frontière mentale ou disciplinaire. Elle est dramaturge associée de la compagnie JimOe, auprès de Sarah Tick.

Les participant·e·s sont invité·e·s à récolter les récits personnels de leurs proches, puis à les mettre en forme par un travail d’exploration sur le corps et la voix. Comment structurer et incarner un récit oral ? Comment transformer un état émotionnel en récit corporel ? Faites votre propre expérience de tout ce que peut offrir le théâtre pour construire un geste créatif.
En collaboration avec la Compagnie Seizième étage
Artiste intervenants : Hervé Rey et Victor Virnot

Hervé Rey
Acteur depuis ses 10 ans, Hervé Rey tourne pour la télévision et le cinéma, et participe à des projets singuliers comme Helsingør, château d’Hamlet, adaptation en théâtre immersif de la pièce de Shakespeare par Léonard Matton. Il est directeur artistique reconnu de plateaux de doublages. Il intervient comme formateur à l’École Kourtrajmé. Il découvre Nicolas Girard-Michelotti lors d’un concours d’écriture et fonde la compagnie Seizième étage pour créer Je venais voir la mer, présenté aux Plateaux Sauvages en 2022.

Victor Virnot
Victor Virnot s’est formé au conservatoire de Montreuil, au CRR de Paris puis au CNSMDP. Il n’a de cesse durant sa formation – et par la suite – de s’imprégner d’univers différents tels que le Krump, le cirque et les arts martiaux. Amoureux d’exploration, de matières et de qualités de mouvement, il a participé à plusieurs créations des chorégraphes Emmanuelle Grach, Arthur Harel, Yuval Pick, Philippe Lafeuille, Thierry Escarmant, Christine Bastain, Sébastien Lefrançois, David Drouard, Andrew Skeels, Blanca Li et La Vouivre.