Vous voici invité·e·s dans la pépinière de nos forêts – territoires de toutes les transformations – pour concevoir une création qui donne la parole aux contre-héros, aux contre-pouvoirs, aux rebelles et aux marges imaginaires pleines d’une altérité foisonnante. Cet atelier d’écriture et de jeu propose de déplacer votre regard sur le monde, et pourquoi pas de créer notre propre ZAD ! Quel sens donner à notre présent ? Comment entamer nos métamorphoses ?
En collaboration avec la Compagnie L’instant propice
Artistes intervenantes : Joséphine Serre et Camille Durand-Tovar

Joséphine Serre
Joséphine Serre est comédienne, autrice et metteuse en scène. Ancré dans le réel, son travail s’inscrit dans une démarche de recherche à partir de documents et d’archives pour faire émerger la fiction. Il interroge de manière active de grands enjeux contemporains, qu’ils soient d’ordre socio-politique, écologique et/ou philosophique. Ses textes Data-Mossoul, Amer M. et Colette B. ont notamment été notamment au Théâtre de La Colline à Paris et sont publiés aux éditions Théâtrales.

Camille Durand-Tovar
Formée au Laboratoire de Formation au Théâtre Physique, elle joue dans l’adaptation de La Mouette de Benjamin Porée. Par son biais, elle fait la connaissance de Joséphine Serre avec qui une longue série de travaux commence : d’Amer M à la Loge en 2016 à Data-Mossoul en 2019 à La Colline, puis à la création de Colette B en 2022 à La Colline et au Théâtre de la Cité. En 2020, elle rencontre Paul Balagué et la compagnie En Eaux Troubles qu’elle rejoint sur Eldorado au Théâtre de l’Échangeur et Le Seigneur des Porcheries – création en cours. En 2022, elle créée La Faide et un premier spectacle Good Bye Marioupol, qui mêle œuvre physique (texte), éphémère (représentation) et digitale (NFT).

Rejoignez cette aventure collective guidée par un trio d’artistes : une autrice-metteuse en scène, une vidéaste et une compositrice sonore. Ici l’enjeu est de créer un objet théâtral à partir de différentes techniques : écriture, improvisations, travail sur l’image et enregistrements sonores. Plongez au cœur du processus créatif !
En collaboration avec la Compagnie Nagananda
Artistes intervenantes : Cécile Fraisse-Bareille (autrice-metteuse en scène) en alternance avec Marianne Pichon (vidéaste) et Joséphine Vérité (musicienne-compositrice).

Cécile Fraisse-Bareille
Metteuse en scène et autrice, depuis vingt ans, elle croise dans son travail de création théâtrale les mythologies personnelles (l’intime), aux légendes du monde (le collectif) et à l’Histoire (la mémoire). Engagée dans les écritures théâtrales contemporaines, aux côtés d’auteur·rice·s vivant·es, ses mises en scène questionnent le rapport au public, et mêlent la matière textuelle au langage du corps et à la musique. Elle a créé, au théâtre et en hors les murs, plus de vingt-cinq créations.

À travers des exercices physiques, des temps d’improvisation, d’écriture et d’interprétation, les participant·e·s sont invité·e·s à trouver la singularité de leur voix pour rencontrer l’autre et faire corps ensemble. Dans la lignée du chœur tragique grec, le groupe prend la forme d’un chœur théâtral contemporain dont la puissance mène chaque parole vers l’universalité. Une magnifique aventure collective en perspective !
En collaboration avec la Compagnie L’Explique-Songe
Artiste intervenante : Valérie Castel Jordy

Valérie Castel Jordy
Valérie Castel Jordy est autrice-metteuse en scène. Elle obtient une maîtrise de Lettres et crée sa compagnie, L’Explique-Songe. Elle se forme comme comédienne à l’École du Studio d’Asnières. Elle met en scène Follement Gai d’André de Baecque, Le Chant du Dire-Dire de Daniel Danis, Pling de Nathalie Fillion, L’Échange de Paul Claudel et Pacamambo de Wajdi Mouawad. Elle écrit et met en scène Ainsi vont les cerises, La traversée du Azhar et Au cœur des cendres librement inspiré des écrits d’Etty Hillesum. Elle est intervenante artistique au Conservatoire d’Asnières, au Centre Sèvres, aux Plateaux Sauvages et au Studio JLMB.

Cet atelier propose aux curieux·ses, débutant·e·s ou confirmé·e·s d’explorer la diversité du répertoire théâtral. Un article de journal peut résonner autant qu’un extrait de Marivaux. Les chemins qui mènent au théâtre sont multiples ! Du jeu réaliste à l’absurde, du travail corporel et vocal à l’improvisation, vous découvrirez les outils à votre disposition pour entreprendre cette exploration.
En collaboration avec la Compagnie Le Bouc sur le Toit
Artiste intervenante : Aurélie Cohen

Aurélie Cohen
Après sa formation de comédienne, Aurélie Cohen joue sous la direction de Marie Ballet, Jean Bellorini, Julien Balageas ou encore Geoffroy Rondeau. Parallèlement elle se forme à la pratique du clown : elle écrit et interprète plusieurs solos ou trios. Elle participe à plusieurs créations collectives avec le groupe Le Bouc sur le Toit. Aujourd’hui elle envisage le travail théâtral comme un acte pluriel qui peut relever du jeu autant que de l’écriture et de la mise en scène. Elle enseigne depuis une quinzaine d’années pour des publics professionnels comme amateurs.

Dans les années 70, aux États-Unis et en Europe, naissent de nombreux groupes de
conscience : groupes d’échanges féministes, écologistes, anti-autoritaires. Cet atelier d’écriture, de jeu et de mise en scène en reprend la forme, celle d’un espace de parole et d’invention utopique et ouvert, pour de nouveaux possibles. Prenez place dans ce groupe de conscience non genré bienveillant et accueillant !
En collaboration avec la Compagnie JimOe
Artistes intervenantes : Sarah Tick et Morgane Lory

Sarah Tick
En parallèle de ses études de médecine, elle se forme au Cours Florent et au Studio de Formation Théâtrale de Vitry-sur-Seine. Elle est co-directrice artistique de la compagnie JimOe avec Vincent Debost. Elle a notamment mis en scène Peur(s) et Pourquoi mes frères et moi on est parti de Hedi Tillette de Clermont-Tonnerre, Philoxenia de Clémence Weill et La DNAO, direction nationale des activité oniriques. Elle a été pendant trois ans artiste associée au Théâtre de L’étoile du nord à Paris où elle a créé le festival 30 nuits à L’étoile. Elle a également enseigné au Studio de Formation Théâtrale de Vitry et à la faculté de Versailles/Saint Quentin en Yvelines. En 2020, elle fonde le FAAR (Fonds de soutien pour des arts vivants responsables) adossé au Théâtre 13. Sa prochaine création – Shahara de Caroline Stella – se joue aux Plateaux Sauvages en mars 2023.

Morgane Lory
Morgane Lory est autrice, metteuse en scène, pédagogue et dramaturge. Elle crée sa compagnie, le Don des Nues en 2008, au sein de laquelle elle crée ses spectacles, mêlant recherche et création. D’une curiosité insatiable, elle s’intéresse au féminisme et aux mathématiques, à la sociologie comme à la cosmologie et à l’histoire des religions… Elle considère le plateau comme un lieu d’expérimentation, sans frontière mentale ou disciplinaire. Elle est dramaturge associée de la compagnie JimOe, auprès de Sarah Tick.

Cet atelier d’écriture et de jeu invite les
participant·e·s à questionner la notion de fragilité. Comment la vulnérabilité peut-elle devenir une façon d’explorer le monde et un outil pour le comprendre ? Quelles sont les fragilités qui nous constituent ? Quelles forces faut-il pour se dévoiler aux autres ? Et si nos fragilités faisaient partie de nos forces…
En collaboration avec la Compagnie Zone franche
Artiste intervenants : Luc Cerutti et Simon Diard

Luc Cerutti
Formé au conservatoire de Bordeaux, Luc Cerutti exerce en tant que comédien auprès de Noëlle Renaude, Daniel Larrieu, Christophe Luthringer, Philippe Minyana, Frédéric Maragnani et Monica Espina. En 2016, il crée la compagnie Zone Franche et devient artiste associé au Théâtre de Chelles. Il y met en scène L’École des maris de Molière en 2019, La Barbe bleue en 2021, et Paranoid Paul (You stupid little dreamer) en 2022, un texte contemporain de Simon Diard qui relate les violences invisibles portées par la parole et l’imaginaire autour de la disparition d’un adolescent.

Simon Diard
Auteur pour le théâtre, il a publié trois pièces dans la collection Tapuscrit du Théâtre Ouvert. Certains de ses textes ont été réalisés pour la radio, mis en espace lors de festivals, et en scène par Marc Lainé à Théâtre Ouvert et au Théâtre National de Strasbourg, Luc Cerutti aux Plateaux Sauvages et Bastien Semenzato au Théâtre Saint-Gervais de Genève. Depuis une dizaine d’années, il anime des ateliers d’écriture notamment lors de résidences de création à l’hôpital, en bibliothèque ou au lycée.