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SAISON 2021/2022 Apprendre à se mouvoir dans l’espace, prendre conscience de son corps par une pédagogie ludique et musicale, c’est l’enjeu de cet atelier destiné aux plus petit·e·s. Grâce à des exercices corporels simples et à une première approche du rythme, par des jeux d’improvisation et d’imagination, chaque enfant entrevoit sa sensibilité et prend conscience de lui/d’elle-même, au sein du groupe.
En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenante : Isabelle Maurel
Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.
Apprendre à se mouvoir dans l’espace, prendre conscience de son corps par une pédagogie ludique et musicale, c’est l’enjeu de cet atelier destiné aux plus petit·e·s. Grâce à des exercices corporels simples et à une première approche du rythme, par des jeux d’improvisation et d’imagination, chaque enfant entrevoit sa sensibilité et prend conscience de lui/d’elle-même, au sein du groupe.
En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenante : Isabelle Maurel
Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.
Ici, c’est la capoeira traditionnelle du Brésil qui est enseignée, le style « Angola ». Discipline artistique complète, cette capoeira se joue à deux et mêle danse, jeu, art martial, cirque, chant et musique. Elle permet de développer confiance et conscience de soi ; elle apporte également sens de l’improvisation et écoute de l’autre.
Artiste intervenant : Olivier Bourgeat
Olivier Bourgeat
Olivier découvre en 1995 la Capoeira style Angola et sa forte dimension artistique. Grâce à elle, il a voyagé plusieurs fois au Brésil, et ne cesse de partager et transmettre cette discipline à la croisée de la danse, du chant, de la musique et du théâtre corporel.
Ici, c’est la capoeira traditionnelle du Brésil qui est enseignée, le style « Angola ». Discipline artistique complète, cette capoeira se joue à deux et mêle danse, jeu, art martial, cirque, chant et musique. Elle permet de développer confiance et conscience de soi. Elle apporte également sens de l’improvisation et écoute de l’autre.
Artiste intervenant : Olivier Bourgeat
Olivier Bourgeat
Olivier découvre en 1995 la Capoeira style Angola et sa forte dimension artistique. Grâce à elle, il a voyagé plusieurs fois au Brésil, et ne cesse de partager et transmettre cette discipline à la croisée de la danse, du chant, de la musique et du théâtre corporel.
Les enjeux : développer la créativité, l’imaginaire et la coordination corporelle par la danse. On s’exprime par l’improvisation et l’apprentissage de courtes phrases chorégraphiées, en écoutant des musiques du monde entier, de toutes les époques, pour affiner la sensibilité au rythme et à l’harmonie. Ces ateliers s’adressent aux enfants ayant déjà eu une expérience de pratique corporelle.
En collaboration avec l’association
En actes et en paroles
Artiste intervenante : Isabelle Maurel
Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.
Les enjeux : développer la créativité, l’imaginaire et la coordination corporelle par la danse. On s’exprime par l’improvisation et l’apprentissage de courtes phrases chorégraphiées, en écoutant des musiques du monde entier, de toutes les époques, pour affiner la sensibilité au rythme et à l’harmonie. Ces ateliers s’adressent aux enfants ayant déjà eu une expérience de pratique corporelle.
En collaboration avec l’association
En actes et en paroles
Artiste intervenante : Isabelle Maurel
Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.
Les enjeux : développer la créativité, l’imaginaire et la coordination corporelle par la danse. On s’exprime par l’improvisation et l’apprentissage de courtes phrases chorégraphiées, en écoutant des musiques du monde entier, de toutes les époques, pour affiner la sensibilité au rythme et à l’harmonie. Ces ateliers s’adressent aux enfants ayant déjà eu une expérience de pratique corporelle.
En collaboration avec l’association
En actes et en paroles
Artiste intervenante : Isabelle Maurel
Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.
Au programme de cet atelier, la découverte des différents styles de danse hip-hop (locking, popping, newstyle et break) et de la culture hip-hop avec ses valeurs de partage, de respect, de solidarité, de rigueur, de persévérance et de liberté. Que ce soit pour s’initier ou se perfectionner, il s’agit de développer ses capacités de création individuelle au sein du groupe.
En collaboration avec la Compagnie MehDia
Artiste intervenant : Elisavet Kanellaki
Elisavet Kanellaki
Fascinée par l’univers Hip Hop à l’adolescence Elisavet (Liza) décide de commencer le break dance au conservatoire de Créteil en ayant une expérience de dix ans en Gymnastique Rythmique et Sportive de haut niveau de compétition en tant qu’athlète dans son pays d’origine, la Grèce.
Parallèlement elle poursuit son cursus de danse avec le Jazz et le Contemporain, et intégrera par la suite l’institut de formation professionnelle Rick Odums tout en continuant à prendre des cours des différents styles du Hip Hop. Aujourd’hui, elle est professeure de danse et danseuse professionnelle dans trois compagnies.
Au programme de cet atelier, la découverte des différents styles de danse hip-hop (locking, popping, newstyle et break) et de la culture hip-hop avec ses valeurs de partage, de respect, de solidarité, de rigueur, de persévérance et de liberté. Que ce soit pour s’initier ou se perfectionner, il s’agit de développer ses capacités de création individuelle au sein du groupe.
En collaboration avec la Compagnie MehDia
Artiste intervenante : Eva Loizou
Eva Loizou
Danseuse professionnelle, chorégraphe, professeur de danse et chanteuse, Eva évolue dans le milieu de la danse Hip Hop depuis 15 ans. Elle a commencé sa formation à la Rebel Dancers Academy à Chypre d’où elle est originaire, puis a poursuivi ses études en danse à la Juste Debout School à Paris. Tout au long de sa carrière, elle a participé à plusieurs spectacles de danse tant dans l’industrie commerciale que dans les théâtres. Aujourd’hui, elle joue dans quatre créations dans toute la France.
Depuis toujours, le hip-hop favorise la prise d’initiative et la marche progressive vers l’autonomie. Cet atelier permet de développer des compétences (expression corporelle, mise en espace, improvisation…) pour un travail collectif de création chorégraphique.
En collaboration avec la Compagnie MehDia
Artiste intervenante : Eva Loizou
Eva Loizou
Danseuse professionnelle, chorégraphe, professeur de danse et chanteuse, Eva évolue dans le milieu de la danse Hip Hop depuis 15 ans. Elle a commencé sa formation à la Rebel Dancers Academy à Chypre d’où elle est originaire, puis a poursuivi ses études en danse à la Juste Debout School à Paris. Tout au long de sa carrière, elle a participé à plusieurs spectacles de danse tant dans l’industrie commerciale que dans les théâtres. Aujourd’hui, elle joue dans quatre créations dans toute la France. En savoir +
Inspirées de différentes cultures millénaires du continent africain, ces danses très énergiques permettent de libérer les émotions tout en renforçant l’ancrage au sol. Par l’écoute du rythme des percussions, elles sollicitent tout le corps et ouvrent notamment les articulations (bassin, buste, bras). C’est une discipline idéale pour bouger, se détendre, s’exprimer en groupe, s’amuser et se reconnecter à soi-même.
En collaboration avec l’association
En actes et en paroles
Artistes intervenants : Isabelle Maurel et Eddie Allen
Isabelle Maurel
Isabelle étudie l’histoire de l’art à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels.
Eddie Allen
Eddie Allen est né à Chicago dans une famille de musiciens de blues, gospel et jazz, Eddie obtient son Master en musique et composition au Conservatoire de Brooklyn College de New York. Il rencontre Max Roach en 1982 et intègre son ensemble de percussion M’Boom. Il est batteur, marimbiste, multi-percussionniste et compositeur. Il est professeur de Rythme et Danse et aussi directeur musical de nombre de créations chorégraphiques. Il dirige les groupes Creative Music Society et Young Planet Percussion Ensemble. Il enseigne la musique auprès des enfants, des adultes et des personnes handicapées, et se sert de la batterie et des percussions comme outils d’harmonisation corporelle, pour le développement et l’amélioration de la motricité.
Sans enjeu de création finale, cet atelier est idéal pour celles et ceux ayant pour simple objectif de danser pour se sentir bien et s’exprimer par le corps de manière ludique. Les séances débutent par des exercices de respiration et d’échauffement musculaire (yoga, qi-gong, do-in, shiatsu, feldenkrais…) pour aller vers l’improvisation dansée en musique, guidée par des consignes. Harmonie, détente et énergie sont ici les maîtres-mots pour se relier à soi et aux autres par le mouvement.
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante : Sylvie Tiratay
Sylvie Tiratay
Artiste chorégraphique, elle revendique son parcours hybride entre pluralités d’approches et d’engagement autour du corps. Formée à la danse contemporaine (Peter Goss, Anna Rodriguez, danse-contact, etc.), elle est interprète et performeuse et chorégraphe. Pédagogue également, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et poétique de la vie. Formée également au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet, elle considère le corps comme un véhicule de sens et de lien dans la relation au monde et à l’autre. Avec l’association l’Espace d’un geste elle propose aux Plateaux Sauvages un atelier de Danse création en vue d’une création artistique et de Shiatsu bien-être pour adultes.
S’engager dans un processus collectif de création chorégraphique, voici l’enjeu de l’atelier. Après détente et échauffement du corps vers le mouvement dansé, un travail d’improvisation est proposé sur l’espace, la conscience et la musicalité du corps, les qualités et dynamiques du mouvement, le regard et l’émotion, le contact et l’interaction, la composition chorégraphique. On cherche ici expressivité et créativité de chacun·e dans le collectif.
En collaboration avec l’association
L’Espace d’un geste
Artiste intervenante : Sylvie Tiratay
Sylvie Tiratay
Artiste chorégraphique, elle revendique son parcours hybride entre pluralités d’approches et d’engagement autour du corps. Formée à la danse contemporaine (Peter Goss, Anna Rodriguez, danse-contact, etc.), elle est interprète et performeuse et chorégraphe. Pédagogue également, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et poétique de la vie. Formée également au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet, elle considère le corps comme un véhicule de sens et de lien dans la relation au monde et à l’autre. Avec l’association l’Espace d’un geste elle propose aux Plateaux Sauvages un atelier de Danse création en vue d’une création artistique et de Shiatsu bien-être pour adultes.
LES PLATEAUX SAUVAGES
5 Rue des Plâtrières
75020 Paris
Tél. : 01 83 75 55 70
Mail : info@lesplateauxsauvages.fr