Comment un texte théâtral habite un corps ? Comment un corps peut raconter une histoire que le texte ne dit pas ? Par une approche où ces deux pôles sont intimement liés, il est question d’aborder le texte par le prisme du corps comme une pensée en marche ou bien faire résonner le mouvement avec des textes ou des scènes d’auteur·rice·s contemporain·es. Un seul cap : une création singulière et collective, corps et âme.
En collaboration avec la Compagnie La Louve
Artistes intervenant·e·s : Lou Wenzel

Lou Wenzel
Formée à l’École de la Comédie de Saint-Étienne, Lou Wenzel a joué depuis dans une quinzaine de spectacles, sous la direction notamment de : Adrien Lamande, David Géry, Jean-Paul Wenzel, José Lopez, Nicolas Guilleminot, Laëtitia Guédon Arthur Igual, Gregory Fernandez, Olivier Balazuc, Jean-Paul Wenzel et Julien Villa.
Elle crée sa compagnie La Louve en septembre 2014. Elle signe sa première mise en scène au Festival de Villeréal l’été 2013 avec Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert qu’elle recrée en salle en avril 2015 à la Parole Errante (Montreuil).
Puis elle met en scène Cauchemar Bleu d’après Kvetch de Steven Berkoff au Festival de Villeréal en 2015, et Frangins de Jean-Paul Wenzel en septembre 2015 au Théâtre du Lucernaire à Paris.
En 2016, elle joue dans une création collective La tragedie du lièvre, textes d’Olivier Balazuc, Antoine de la Roche et Jean-Paul Wenzel au festival de Villerville en Normandie et crée dans ce même festival sa première chorégraphie Un pas fragile pour une terre promise. Sa prochaine création Il y a toujours une fleur qui pousse dans le bourbier, pièce pour six acteurs·rices/danseur·euses aura lieu en 2021-2022.

Une aventure collective guidée par une autrice et metteuse en scène professionnelle pour un atelier amateur. C’est ici le projet. Cet atelier propose d’interroger nos identités à travers le mythe contemporain du Far West et la figure fantasmée du cowboy ou de la cowgirl américain·e. L’objectif : créer pas à pas à la manière d’une troupe, un objet théâtral et musical au moyen de l’improvisation, de l’écriture, de la dramaturgie et du jeu. Saurez-vous lâcher les chevaux ?

En collaboration avec la Compagnie Nagananda
Artiste intervenante : Cécile Fraisse-Bareille

Cécile Fraisse-Bareille
Metteuse en scène et autrice, depuis quinze ans, croise dans son travail de création théâtrale, les mythologies personnelles (l’intime), aux légendes du monde (le collectif), à l’Histoire (la mémoire). Engagée dans les écritures théâtrales contemporaines, ses mises en scène, questionnent le rapport au public, et mêlent la matière textuelle, au langage du corps et à la musique. Elle a créé au théâtre et en hors les murs, plus de vingt créations.

À partir des scenarii de Jacques Prévert écrits pour les films de Marcel Carné (Les Enfants du paradis, Le jour se lève, Le Quai des brumes ou Hôtel du Nord), les enjeux de l’atelier sont ensemble le réalisme poétique, mouvement cinématographique des années 30, de l’inviter au plateau et d’interroger sa résonance avec les luttes sociales actuelles. Ainsi, le jeu, le chant et la danse tissent une création collective et sensible, ouverte à tou·te·s, quel que soit son niveau.
En collaboration avec la Compagnie des Autres
Artiste intervenante : Romain Berger

Romain Berger
Comédien, auteur et metteur en scène, il joue au théâtre sous la direction de Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, Édouard Baer, François Rollin, Vincent Debost. Au cinéma, il tourne pour Éric Judor, Ramzy Bédia, Quentin Dupieux, Baya Kasmi, Rodrigo Sorogayen. Ancien professeur des écoles, Romain n’a jamais délaissé son intérêt pour la transmission et l’échange de savoirs. Il mène aujourd’hui, avec sa Compagnie des Autres, de nombreux ateliers en Centre Pénitentiaire, régies de quartiers, collèges et lycées de banlieue.

La mémoire est une formidable matière à jouer et à rejouer. Individuelle ou collective, elle peut se transformer en épopée et inscrire au présent la trace d’une histoire commune, de l’intime au collectif. Au moyen de textes, de matériaux personnels et d’improvisations, cet atelier s’invente dans la confiance, le partage et le plaisir de l’exploration, pour souder une équipe joyeuse et engagée. Le but ? Créer une mémoire commune constituée des humanités de chacun·e pour la donner au public comme des passeur·se·s-témoins d’un temps qui ne cesse de s’inventer ! 
En collaboration avec la Compagnie L’Île de Circé
Artiste intervenante : Célia Catalifo

Célia Catalifo
Formée aux Ateliers de Chaillot et à l’école des Enfants Terribles, elle débute au cinéma dans Tiresia de Bertrand Bonello. En 2004 elle est reçue à l’ERAC et s’y forme pendant trois ans avec notamment Anne Alvaro et Jean-Pierre Vincent. Depuis elle a joué sous la direction de David Géry, Michel Cerda, Jean-Philippe Vidal, Camille Grandville, Alexis Lameda-Waksmann, Patrick Pineau et Wendy Beckett, qui l’engage dans les rôles de Camille Claudel et d’Anaïs Nin. Elle développe aussi ses projets artistiques au sein de sa nouvelle compagnie et donne des ateliers, où par le plaisir de la transmission et du jeu, elle travaille sur le développement personnel et l’esprit de troupe.

Par l’exploration du corps, de la voix et la pratique de l’improvisation, cet atelier part à la découverte de différents genres et répertoires théâtraux. Il propose aussi à celles et ceux qui le souhaitent d’approcher la position d’acteur·rice-créateur ·rice, et s’adresse à tou·te·s les curieux·ses, débutant·e·s ou confirmé·e·s.
En collaboration avec la Compagnie Le Bouc sur le Toit
Artiste intervenante : Aurélie Cohen

Aurélie Cohen
Comédienne et metteure en scène, elle a joué sous la direction de Jean Bellorini, Marie Ballet, Elise Ghertman… Elle possède une formation en danse contemporaine et en clown. Elle fait de la direction d’acteur pour comédiens mais aussi des chanteurs lyriques et enseigne le théâtre depuis une dizaine d’années.

Comment (re)trouver notre liberté dans la contrainte ? Dans cette période où nous apprenons tou·te·s à nous adapter en permanence, de nouveaux modes d’action peuvent se révéler des ressources. Par l’improvisation, cet atelier propose de chercher dans l’imaginaire de nouveaux horizons possibles. Il vise à cultiver la différence, la singularité́ de chacun·e et à se (re)découvrir à travers le jeu, le plaisir, l’engagement et la bienveillance dans un projet commun de création.
En collaboration avec la Compagnie Mi-fugue Mi-raison Artistes intervenantes : Stéphanie Colonna et Caroline Sahuquet

Stéphanie Colonna
Après une formation de danse et des Études Théâtrales à Censier Paris III, elle complète sa formation théâtrale aux cotés de Blanche Salant et Paul Weaver, Clémence Massart, Ramon Luis Cortez, Damien Acoca, Jacques Bouillon, Tilly… Elle travaille sous la direction de Didier Brengarht dans Les Muses orphelines de Michel Marc Bouchard (deux nominations aux Molières) et La Nuit à l’envers de Xavier Durringer, et de Justine Heynemann dans Les nuages retournent à la maison de Laura Forti et Les Chagrins blancs dont Stéphanie est également co-autrice. Elle anime depuis 2006 des ateliers de restauration de l’image de soi pour les bénéficiaires du RSA dont elle est la co-fondatrice avec Caroline Sahuquet. Elle obtient en 2013 son certificat en Programmation neuro linguistique et en Process communication management à l’institut Repère. En 2019, elle obtient le diplôme à l’école d’art thérapie de l’INECAT. Engagée dans le droit à la parité femme-homme, elle a le projet de créer des ateliers de reconstruction pour les femmes et les enfants victimes de violences.

Caroline Sahuquet
Après une Licence d’Études Théâtrales, elle se forme au Studio 34 et suit des stages sous la direction de Gérard Gallego, Catherine Anne, Philippe Calvario, Arnaud Catherine… Elle obtient un diplôme d’état d’enseignement du théâtre en 2010. Depuis la création de sa compagnie Mi-fugue Mi-raison en 2002, elle se partage entre la scène, la production de ses spectacles et la transmission. Depuis 2006, elle enseigne avec Stéphanie Colonna le théâtre pour les publics en situation de précarité en partenariat avec la Mairie de Paris.
Elle co-écrit et joue Les Chagrins Blancs mis scène par Justine Heynemann et elle écrit et met en scène Matthieu(x), meilleur spectacle P’tits Molières 2016. En 2017, avec Flore Grimaud et Delphine Biard commence l’aventure du spectacle Speculum qui se poursuit aujourd’hui avec l’écriture d’un deuxième opus. En 2019, elle signe la mise en scène et l’adaptation avec Aline Stinus de Tout sur le rouge d’Elise Thiebaut. Elle co-fonde en 2020 le Wetoo Festival, festival féministe, familial et inclusif.