Au sein de cet atelier, le mouvement est considéré comme un moyen de communication, d’affirmation de soi et d’épanouissement, où la danse permet à l’enfant de s’exprimer pleinement dans un cadre créatif et poétique. À travers l’apprentissage des fondamentaux et l’improvisation, le·la jeune danseureuse apprend à construire son propre univers artistique.
Artiste intervenante Marie Cannas
Marie Cannas est danseuse. Diplômée en pédagogie et médiation chorégraphique, elle accompagne différents publics dans le mouvement dansé : bébés, enfants, adultes et professionnel·le·s. Elle est aussi interprète en danse et en théâtre.
Au sein de cet atelier, le mouvement est considéré comme un moyen de communication, d’affirmation de soi et d’épanouissement, où la danse permet à l’enfant de s’exprimer pleinement dans un cadre créatif et poétique. À travers l’apprentissage des fondamentaux et l’improvisation, le·la jeune danseureuse apprend à construire son propre univers artistique.
Artiste intervenante Marie Cannas
Marie Cannas est danseuse. Diplômée en pédagogie et médiation chorégraphique, elle accompagne différents publics dans le mouvement dansé : bébés, enfants, adultes et professionnel·le·s. Elle est aussi interprète en danse et en théâtre.
Réveillez le·la danseureuse qui sommeille en vous ! Cet atelier convoque l’improvisation dans l’espace et l’expression des corps en musique, en jouant avec la diversité des rythmes et des harmonies. Sous le regard d’une chorégraphe, les apprenti·e·s danseureuses s’amusent à inventer, puis à interpréter, leurs propres créations dansées.
En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenante Isabelle Maurel
Isabelle Maurel étudie l’histoire de l’art et l’ethnologie à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitant·e·s des quartiers, élèves et professionnel·le·s.
Réveillez le·la danseureuse qui sommeille en vous ! Cet atelier convoque l’improvisation dans l’espace et l’expression des corps en musique, en jouant avec la diversité des rythmes et des harmonies. Sous le regard d’une chorégraphe, les apprenti·e·s danseureuses s’amusent à inventer, puis à interpréter, leurs propres créations dansées.
En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenante Isabelle Maurel
Isabelle Maurel étudie l’histoire de l’art et l’ethnologie à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitant·e·s des quartiers, élèves et professionnel·le·s.
Découvrez la culture Hip-Hop et ses différents styles de danse, du locking au popping, en passant par le newstyle et le break. L’atelier est ouvert aux curieux·ses, débutant·e·s ou confirmé·e·s, qui souhaitent développer leurs capacités physiques et leur créativité au sein d’un groupe en partageant les valeurs de respect, de solidarité et de liberté. Let’s dance !
En collaboration avec la Compagnie MehDia
Vous aimez la danse Hip-Hop ? Vous rêvez de participer à une création chorégraphique et collective ? Que vous soyez débutant·e·s ou confirmé·e·s, cet atelier vous guide dans le développement de votre créativité par l’apprentissage des fondamentaux de la danse : l’expression corporelle, l’espace, la musique, le groupe, l’improvisation.
En collaboration avec la Compagnie MehDia
Au son des percussions, libérez les énergies de votre corps avec des danses inspirées de cultures millénaires du continent africain ! Connecté·e intimement aux vibrations musicales, le·la participant·e alterne entre l’apprentissage de mouvements traditionnels et des temps d’improvisation plus libres. Ces danses collectives, fondées sur l’ancrage au sol, le respect du corps et le dialogue nous apprennent le sens du rebond !
En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artistes intervenant·e·s Isabelle Maurel et Eddie Allen
Isabelle Maurel étudie l’histoire de l’art et l’ethnologie à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitant·e·s des quartiers, élèves et professionnel·le·s.
Eddie Allen est né à Chicago dans une famille de musicien·ne·s de blues, gospel et jazz. Il obtient son Master en musique et composition au Conservatoire de Brooklyn College de New York. Il est batteur, marimbiste, multi-percussionniste et compositeur. Il enseigne la musique auprès des enfants, des adultes et des personnes handicapées.
Sans enjeu de création finale, cet atelier est idéal pour celleux ayant pour simple objectif de danser et s’exprimer par le corps de manière ludique. Ouverture, énergie(s) et créativité sont ici les maîtres-mots pour se relier à soi et aux autres par le mouvement. Dans cet atelier, trois danseureuses vous proposent trois approches différentes de l’improvisation.
Artistes intervenant·e·s Sébastien Ledig, Isabelle Maurel et Cécile Zanibelli
Sébastien Ledig est diplomé du CNSM de Paris en danse contemporaine. Il collabore avec Jean-Claude Gallotta, Rachid Ouramdane, François Veyrunes, Maguy Marin et Olivier Dubois. Il est également professeur de danse et de Pilates.
Isabelle Maurel étudie l’histoire de l’art et l’ethnologie à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitant·e·s des quartiers, élèves et professionnel·le·s.
Cécile Zanibelli est comédienne et danseuse. Elle est collaboratrice artistique de Pauline Bureau. Au sein de la DockingCie, elle initie des projets artistiques de proximité autour du Banc au bord de la route de Toni Morrison à Paris 20e. Elle danse pour des ateliers arts plastiques avec un public de toustes petit·e·s et donne des ateliers théâtre et danse à des amateurices de tous âges notamment pour la Cie Christian et François Ben Aïm.
Ici la danse est source de jeu, d’expression et d’épanouissement ! Après une préparation corporelle, les participant·e·s sont guidé·e·s vers l’improvisation dansée à travers la conscience du corps, de l’espace, de la musicalité et de l’autre. Une occasion de s’exprimer librement par la danse, avec l’unique objectif d’oser être soi grâce au mouvement.
Artiste intervenante Marie Cannas
Marie Cannas est danseuse. Diplômée en pédagogie et médiation chorégraphique, elle accompagne différents publics dans le mouvement dansé : bébés, enfants, adultes et professionnel·le·s. Elle est aussi interprète en danse et en théâtre.
Sylvie Tiratay est artiste chorégraphique formée à la danse contemporaine. Pédagogue, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Elle est également formée au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet.
Accordez-vous un temps pour vous faire du bien et vous ressourcer… dès la rentrée ! Ce stage propose d’explorer le lien entre mouvement dansé et mouvement de la nature grâce à l’approche de la médecine chinoise des éléments (eau, terre, feu, métal, bois) et des rythmes du corps. Libérez les diverses énergies du corps pour bien commencer la saison.
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante Sylvie Tiratay
Sylvie Tiratay est artiste chorégraphique formée à la danse contemporaine. Pédagogue, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Elle est également formée au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet.
Ici le mouvement s’exprime avec le support du dessin pour faire des allers et retours entre le geste dansé et la trace plastique, faits de rythmes et de variations. Une manière de jouer avec le corps et différents supports, sources d’expressivité.
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante Sylvie Tiratay
Sylvie Tiratay est artiste chorégraphique formée à la danse contemporaine. Pédagogue, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Elle est également formée au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet.
Qu’est-ce que l’objet offre ou empêche au corps ? En s’appuyant sur un ou plusieurs objets (lourds, légers, quotidiens…), ce stage permet de mobiliser l’imaginaire pour raconter de nouvelles histoires en mouvement. Donnez vie aux objets par la danse !
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante Sylvie Tiratay
Sylvie Tiratay est artiste chorégraphique formée à la danse contemporaine. Pédagogue, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Elle est également formée au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet.
À partir d’improvisations guidées par la technique de la « danse vocale » créée par la chorégraphe Catherine May Atlani, les participant·e·s créent une courte séquence dansée inspirée des oeuvres du grand sculpteur Auguste Rodin, mais pas que ! Les pièces pour piano de Bach et Debussy ou encore les poèmes de Rainer Maria Rilke accompagnent la création.
En collaboration avec l’association En actes et en paroles
Artiste intervenante Isabelle Maurel
Isabelle Maurel étudie l’histoire de l’art et l’ethnologie à l’École du Louvre. Danseuse aux styles éclectiques, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants, la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en formation professionnelle. Elle a conçu de nombreux spectacles qui réunissent habitant·e·s des quartiers, élèves et professionnel·le·s.
Après un échauffement qui ouvre le corps au contact et des exercices d’appuis et de stabilité, les participant·e·s sont amené·e·s à créer du mouvement à plusieurs, à inventer des formes pour raconter la relation à l’autre par la danse. Ouvert à tous les niveaux, ce stage invite à la connexion par le corps, le regard, la présence !
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante Sylvie Tiratay
Sylvie Tiratay est artiste chorégraphique formée à la danse contemporaine. Pédagogue, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Elle est également formée au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet.
Guidé par une danseuse et un·e musicien·ne multi-instrumentiste, le groupe (re)découvre le lien entre corps et musique. Comment l’un influence l’autre et inversement ? Dans un cadre d’improvisation, laissez-vous emporter par la rencontre, les résonances, l’écoute, le jeu.
En collaboration avec l’association L’Espace d’un geste
Artiste intervenante Sylvie Tiratay et un·e musicien·ne
Sylvie Tiratay est artiste chorégraphique formée à la danse contemporaine. Pédagogue, elle aime partager et transmettre son désir de mouvement et sa poétique de vie. Elle est également formée au monde du soin avec la danse-thérapie en milieu psychiatrique et la pratique du shiatsu thérapeutique en cabinet.
LES PLATEAUX SAUVAGES
5 rue des Plâtrières
75020 Paris
Tél. : 01 83 75 55 70
Mail : info@lesplateauxsauvages.fr
